”
“别说得那么绝对，也许未来我们会碰到一个属于我们的小孩呢？”约翰笑道。
两个人在房间里呆了一会之后，就要出去迎接客人了。因为谢尔曼家如今缺乏女主人，因此一直由老管家的女儿担任女宾的迎接者。倒是没有人小瞧这个名叫约瑟芬的女孩，虽然她是老管家的小女儿，可她却被认为是仙妮蒂退居二线之后的接班人。仙妮蒂之所以渐渐放权，那是因为仙妮蒂即将大婚。结婚之后的仙妮蒂将只当人谢尔曼控股公司的董事兼总裁，首席执行官的角色将由约瑟芬担任。
而且最让金融投资家看不明白的是，全球第一大、第二大管理咨询公司麦肯锡和波士顿咨询集团开始进驻谢尔曼集团旗下各家公司，开始就公司体制改革做调研。用杰德谢尔曼的话说就是，“我将在未来五年里逐步交出手上的管理权，而在未来十年里逐步退休。虽然我还很年轻，但是我已经有了我的家庭。我必须要给我的子女们一个幸福的家庭。”
☆、244·极地特快的影响
在感恩节档期；银河动画公司也上映了它们今年的年度大作——《极地特快》；但是票房非常不理想。曾几何时；银河动画公司被认为是这个星球上唯一能在动画电影领域和迪士尼公司相媲美的公司，而且银河动画公司旗下的两大工作室：蓝天和皮克斯都带给了影迷无数美好的梦想。可以说，相较于银河影业集团；银河动画公司在好莱坞被认为是口碑和票房的最佳组合。但是，《极地特快》败了。
并不是说《极地特快》的票房惨淡，相反这部动画电影还拿下一周周末冠军和一周周末亚军，作为一部动画电影已经算是很成功了。只是这部电影的票房和制作成本相比较而言，似乎差得太多了。
很快就有八卦媒体爆料道，《极地特快》这部动画电影在制作时被定义成“不设预算上限”，完全是一部由谢尔曼视听技术有限公司主导的电影。谢尔曼视听技术有限公司似乎听上去是一家非常不起眼的公司，但是这家公司却拥有从VCD到BD成套的光碟储存技术专利；而且这家公司后期还购入了IMAX公司的研发部门以及从杜比实验室挖掘了一部分人才。
因为是这家技术公司主导，所以《极地特快》就完全成为了一部追究技术标杆的电影。首先这部电影在IMAX影厅和非IMAX影厅的表现力是两个级别的差距，如果仅仅是在非IMAX影厅观看这部电影，观众给这部电影的评价都是“尚可”；可如果是在IMAX 3D影厅观看这部电影，那么观众给的评价却是“惊奇”和“震撼”。
而且重要的是，一般的IMAX 3D影厅还不能完全表现这部电影的技术含量，因为除了视觉上的冲击力之外，这部电影还尝试使用了欧若拉9。1声道技术。这就是一般影院完全没有办法展示的特色了，实际上除了AMC和银河影业集团合作的那几家AMC银河大戏院有能力让观众感受9。1声道技术之外，其余影厅放映的大多是5。1和7。1声道的版本。在现在这个时代，5。1声道是主流技术，7。1声道就是AMC明星院线等高端影院才会使用的技术。
原本杰德以为这件事就这么过去了，但是让杰德没有料到的是，《洛杉矶时报》的一位影评人发现了《极地快车》似乎有多个版本。因为他参加过《极地快车》在AMC银河大戏院举办的影评人专场，因此他领略过了9。1声道技术的震撼；然后周末的时候他带着全家在AMC明星剧场感受到的7。1声道技术让他发现了其中似乎有些什么不同。在疑惑之下，他开始想办法挖掘这条线索。
在《极地特快》下画之后，《洛杉矶时报》电影版刊出了一篇专题报道，《极地特快，谢尔曼娱乐集团的野心之作》。“或许从电影艺术方面来说，《极地特快》乏善可陈，除了炫丽的特效和逼真的动画技术之外，我们似乎无话可说。但是从技术方面来说，这部电影却是谢尔曼娱乐集团的野心之作。这部电影是有银河动画公司蓝天工作室制作完成的，相比较而言，蓝天工作室的盈利能力不及皮克斯工作室，但是在公司内部，蓝天工作室的地位却一点都不比皮克斯低。用该公司内部的话来说就是蓝天工作室的能力是在他们的技术上，而并非他们的编剧上。《极地特快》如果从一部技术宣传片来说，无疑是豪华的，但如果从电影角度来说，却略显情节单薄。
“一位不愿透露姓名的技术人员表示，《极地特快》其实就是用来测试蓝天工作室最新的粒子渲染技术，试图利用电脑技术达到视觉上的逼真感。如果单从这方面来说的话，《极地特快》无疑成功了。单从画面上来说，动画人物皮肤的细腻感觉和景物的逼真感觉都让人觉得仿佛是真的一般。而除了电脑技术在画面上的应用之外，这部电影还使用了‘欧若拉9。1声道技术’。欧若拉是谢尔曼视听技术公司与韩国三星及荷兰飞利浦公司联合投资的银河音频实验室所开发的全新音频播放技术。
“根据南加州理工学院声音技术实验室詹姆斯教授的研究，目前电影所采用的5。1技术已经让观众的临场感达到了80％，而高档影院的7。1技术则能提高到90％左右。从理论上来说，11。1声道技术将让观众无限接近现场。而从谢尔曼视听技术公司的一次会议报告显示，欧若拉11。1声道技术已经基本完成，目前正在研究的是如何商用化。而让笔者最兴奋的是，无论是杜比实验室还是谢尔曼视听技术公司都宣称他们都有一种能超越11。1声道技术的次世代产品。
“根据笔者查阅相关资料显示，杜比实验室将他们的新播放技术命名为‘全景声’，而谢尔曼视听技术公司则将他们的技术命名为‘真自然’。在未来50年的电影及电视音频技术上，或许将是‘全景声’与‘真自然’两个技术的战场了。”
《洛杉矶时报》的这个报道顿时点燃了整个好莱坞媒体的热情，好莱坞媒体对电影的热爱仿佛信徒对上帝那般是真爱啊。尽管好莱坞媒体以八卦媒体和娱乐媒体为主，但并不妨碍他们去研究任何和电影有关的技术。何况大洛杉矶市大学无数，仅仅是公立大学就有加州州立大学洛杉矶分校、加州州立大学北岭分校和加州大学洛杉矶分校三家，而私立大学更是包括美国电影艺术学院、洛杉矶电影学院、西方学院（奥巴马母校）、南加州大学等数所学校，要去了解“粒子渲染技术”和“全景声技术”那完全不是任何问题。
在了解了这些技术的未来应用之后，好莱坞的媒体都惊讶了。原来“粒子渲染技术”发展到极致之后完全可以实现裸眼3D，让一个活生生的电脑虚拟人站在你的身边，而你却无法分辨他是否是真人；而全景声和真自然声音技术则可以让观众在屏幕前感受到非洲大草原的气息。于是一个波澜壮阔的未来电影场景出现在人们面前，未来的电影世界里，观众不仅是看电影，更可以参与到电影里去……当然，根据南加州大学的教授说法，这样的技术在未来五十年内可能还会停留在实验室里，但的确是可以实践的。
南加大这位教授还无比骄傲地说：“这就是互动电影技术，这个技术是本校荣誉毕业生杰德谢尔曼先生在五年前提出的一种设想。让我惊讶的是，谢尔曼先生居然在逐步实现这个梦想。他曾经说过，电影是一个造梦的技术，未来我们会让电影真的成为人类美梦成真的地方。你知道吗？我现在天天去健身，为的就是这个技术真正商用化的那天，我能成为第一批观众！”
如果说《洛杉矶时报》的报道只是点燃大家的好奇心，那么《洛杉矶每日新闻》跟进的这篇报道简直让整个大洛杉矶市乃至整个美国观众的好奇心都爆炸了。无数人在追问，“互动电影技术”是真的可以实现的么？作为美国最著名的几本科技杂志，同时也是互联网技术和电脑技术专业刊物的领袖——《连线》用了整整一期的版面来分析“互动电影技术”的可行性。
他们用了“网络游戏”这个产品去类比“互动电影”，因为网络游戏正式通过玩家的主动能观性去推动情节的发展。在网络游戏中，玩家个人的技术和社交关系将决定游戏剧情的发展。按照《连线》的分析，以后看一部电影的时间可能需要几天乃至几周，甚至长达几个月也不是没有可能的。
因此《连线》编辑认为，“互动电影在技术上几乎没有多少难题需要解决了，现在需要解决的问题是，好莱坞的电影公司的编剧人数足够多了么？”
杰德谢尔曼也自然关注着媒体的报道，没想到媒体居然最后已经挖掘到了“互动电影”和“网络游戏”的异同性上了。杰德不由得摇了摇头，觉得媒体有些魔怔了。杰德心目中的电影还是一个讲故事的艺术形式，这就决定了电影只会提高观众的临场感而不会让观众真的参与电影剧情的推动，你以为这是《无限恐怖》啊！
不过媒体提出的那种“新电影”或许将成为另一种艺术形式，但绝对不是电影。杰德没有通过媒体发声，而是在整理自己的行李。由香港电影学会和香港影评人协会联合举办的“香港全球电影人论坛”将在12月举行。虽然这次论坛到会的大部分是两岸三地的电影人，但是日韩也是有几位新生代导演出席。反倒是欧美电影圈对这个论坛非常冷淡，不仅欧洲电影人集体婉拒了这个论坛，甚至连重视亚洲市场的美国电影圈也没来几条大鱼。因此当论坛宣布杰德谢尔曼将出席的时候，倒是将亚洲的媒体吓了一跳。
杰德看了下组委会给自己安排的行程，无非是参与什么“华语经典电影评选”和“华语电影交流座谈”等活动。不过让杰德惊讶的是，这次自己居然有机会能和一位分管文化宣传的副总理面谈。很显然，那个古老的东方帝国已经看到了电影产业的能力。
杰德此时正在和公司高层交换意见，既然有上达天听的机会，那么不为银河争取点利益就太傻了。不过杰德知道开放美国大片的数量是不太现实的，此时中国电影还是非常脆弱的，开放好莱坞大片无疑就是彻底玩死中国电影，这肯定不是政府乐意看到的。
但是杰德还是想到了一个曲线救国的方法，那就是开放香港大陆合拍片的限制。林建岳的寰宇电影集团目前在两岸三地以及东南亚已经有了一些阵势，目前的问题就是立足不稳，急需一个大的市场做为基地。在杰德看来，中国大陆无疑是最好的选择。
☆、245·不是猛龙不过江
香港在亚洲电影版图上无疑是一个很特殊的存在；在七八十年代；香港电影不仅领导了整个亚洲的电影风潮；更是好莱坞在这个星球上的唯一对手。后世的日本电影、韩国电影和印度电影无一不受到香港电影的影响，甚至在香港电影没落几十年后，还能从泰国电影里看到当年香港电影的影子。
当杰德第一次以正式身份抵达香港的时候；对这个东方之珠也有一丝感叹。好莱坞电影从四、五十年代起就横行整个世界，但惟独在香港是没有市场的。不仅香港的主流院线不会在黄金档安排好莱坞电影，甚至一些独立影院和艺术院线也没有好莱坞电影的地盘，最后好莱坞电影不得不单独做一个西片院线，供那些在香港工作的外国人观看一二罢了。只是如此繁华的香港电影却在九十年代之后瞬间没落，仿佛一个美丽的肥皂泡刹那消失。
期间最大的罪魁祸事恐怕是香港殖民政府，他们一方面利用电影的高利润压榨香港的电影工业；另一方面却对处于发展期的香港电影工业没有一丝保护。在香港电影最繁荣的时期，香港电影几乎就是整个东南亚黑帮的洗钱工具；也正是因为如此，某些香港明星还被牵连为国际黑帮成员而无法移民。一个国家或地区的电影能不能繁荣，一看市场，二看投资。
无论是美国、日本还是印度，三国电影工业能成为佼佼者无一不是本国市场就足以支撑起该国的电影工业。反观香港，香港本埠票房虽然很重要，但是海外票房却是香港电影的命根，尤其是台湾和东南亚市场。可是随着台湾逐步推行“国片计划”，东南亚诸国排华情绪加重，导致香港电影的海外市场几乎全面萎缩。仅仅凭借几千万香港人，如何能支撑起一个完善的电影工业？
因为先天不足，再加上后来各种黑色资金涌入，香港电影彻底就沦为了洗钱工具。说句不好听的，九十年代的香港电影几乎就是一朵盛开在腐烂之地的残花罢了。
正是因为有了后世的资料，所以这一世杰德通过寰宇电影集团早早就在香港布局起来。依靠着亚洲广播集团的强大实力，寰宇电影集团旗下的寰宇电影发行公司很快就掌控�