《重生之歌神》

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重生之歌神- 第381部分


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这部电影的演员阵容以过气电影明星钱小豪为首,集合了一堆老牌演员,效果堪比早先的另外一部怀旧经典《打擂台》。
像陈友、楼南光。看过僵尸片开山之作《僵尸先生》的观众应该仍有印象。再到擅演反派、以打著称的钟发,加上演技派鲍起静和惠英红等人的存在、吴耀汉和卢海鹏等老熟脸,《僵尸》并非只重恐怖效果,而轻演员表现。尤其是在钱小豪、鲍起静和惠英红身上。每个人都安排有一段情感过去。深化了人物本身。更为立体。
《僵尸》以童声合唱的《鬼新娘》开场(来自《僵尸先生》的经典插曲),可谓极度温馨怀旧。除了常见的凶宅、恶灵设定,《僵尸》不乏血浆。杀戮气息极重。
这部电影把重头戏安排在了炼制僵尸和七日重生上,五行八卦的斩妖降魔也颇有创意。
至于观众翘首企盼的僵尸露面,电影久久不愿出现,僵尸跳出现了几次,屏呼吸运用了一次。对一些追求古早味道的观众来说,影片这样的表现可能会让他们略感失望。
而大量特效场面的运用,日式恐怖的渗人掺入,它们都大大削弱了以往僵尸片的幽默搞笑,僵尸也变得不甚活泼。
但是,过去已成为过去,僵尸片无法死而复生。如果没有人加以创新,那么,僵尸片只会永远尘封在地下。
站在这个角度上,麦浚龙的创新和尝试,绝对是值得人欣赏的,无论如何,总要有人凭着热情、甘愿烧钱去做一些不计回报的事情。
恐怖段落以外,影片中的公屋大楼庞杂、陈旧而阴森,鬼气逼人。《僵尸》围绕这种感觉大做文章,腔调十足。
2442房间,光是一灯一柜,斑驳墙壁,足以派上用场。
时代不同,以往僵尸片的民国时代,一个师傅两徒弟,一名财主一个保安队长,设定简洁,布景简单。
回到现在,僵尸已经没有了生存和出没的空间,老骨头也不经打了,那么,如何让僵尸出现?气势上不输给恶鬼?这正是《僵尸》所要解决的问题。
影片精于美术道具取景,那座大楼一出来,你不免心里惊呼:有鬼。
至于钱小豪这样的主人公,他从出场就是一副失魂落魄模样,那就难怪要招鬼,惹鬼上身。不过,恐怖体验挥之不去,但邻里之间却还是人情暖暖。
大排档一段戏,口味咸淡,知根知底,众人亲如一家,这大概也是导演的一种尝试,而不是让人与鬼一直纠缠,恶斗到底。
电影没有满足于携手得胜、恶灵退散的圆满结局,因为在故事行进中,《僵尸》已经鲜血累累,死人无数,很难回头。借钱小豪的双眼,《僵尸》留下了一个半开放式的结局,就像你不知道,有颗陀螺最后有没有倒下。
在港片日益衰落的时代,麦浚龙这部《僵尸》无疑是对港片兴衰的一种缅怀。
纵观上个位面新千年后的香港恐怖电影,完全无法和全盛时期相比,数量越来越少。
杜星河穿越前的09年到14年这五年时间里,香港共制作的恐怖片不足10部,其中不少包括的是像《猛鬼爱情故事》、《迷离夜》、《奇幻夜》等这种以短片形式拼凑的恐怖片,他们都有一个共同点,是对恐怖片在香港市场的缺失而做的港片救亡。
麦浚龙执导的这部《僵尸》凑拍到制作,一共用了1500万的投资,这样的投资已经算是恐怖题材中令人垂涎的一部“大制作”了,但对于好莱坞来说,无疑是大巫见小巫,而这种种现象,也是个折射香港影市投资市场窘境的一个冷笑话。
可是值得肯定的是,《僵尸》的拍摄手法之新颖和超越,麦浚龙都有着功不可没的优越,这也是香港导演的明悟。
香港电影在恐怖片上的制作,曾经让人惊艳的题材让现在的人捧为经典。可现在能代表这恐怖片的电影,却少之又少。
大部分的人始终记得《倩女幽魂》里面的聂小倩,不是因为蒲松龄,而是因为香港电影,这足以证明当时香港电影的影响力足够去影响几代人了。
僵尸片作为香港电影中最为独特的传统文化艺术片,林正英功不可没。可是这之后,究竟有多少人能够在这条路上取代或者超越他?
《僵尸》其实不只是一部恐怖片,他的成功在于对这种逝去的情怀所反应出的当代电影圈的自嘲。
作为二十世纪80年代比较具有代表性人物的钱小豪、陈友、惠英红……等等,他们都是香港僵尸片的参与者,而再次用他们来去诠释这部电影,其中多多少少要表达的东西,了解过这段历史的观众,其实都不难理解。《僵尸》所缅怀的东西是林正英时期旧版的香港僵尸片,这种独一无二的僵尸文化与林正英时代的那些“僵尸”有着很多不同的东西,包括姿态和造型上,而这些东西在麦浚龙手中,算的上开辟出一种新潮的品种。毕竟,如果拿着先人的东西啃老本,这片子的意义也就荡然无存了。
因此我们看到的那些中日合并,并且带有浓浓的cult风格的场景时,我们不得不说这里的改变几乎在原有的林式僵尸片中颠覆了形象,而这里也不难理解,用戏中陈友所说的那句话可以解释:因为到我们这代,道士都没有了,别说僵尸了。——这一句话,也顺水推舟般的将故事推进,将练尸、养鬼仔、五行相生相克等中国传统的降魔方式给结合起来,把一个僵尸的故事本土化。
作为恐怖片的《僵尸》,其实是一个披着恐怖片外衣的爱情片。这在《僵尸》中的不少桥段的设计和对白的沟通中,麦浚龙其实隐藏了不少不疼不痒的信息。
就说钟发为何在临死前还要炼成最后一具僵尸,这情节的衍射中更多的是对僵尸片的不舍以及无奈。
而在结局中的那黄粱一梦,也是有很多值得去推敲的地方。所以说,能真正看懂《僵尸》的人,都是感受过香港电影的兴衰而有感情的人。
作为新生代导演,麦浚龙凭借自编自导的处女作《僵尸》一鸣惊人,确实是有着过人之处,在这点上无需置疑太多。
仅从剧情上的安排和导演能力就足以证明,他并不是外人所传闻的那种单纯的“富二代”,更不是早些年艳…照门刚爆出来时,借着阿娇炒作的烂性男。
当然,《僵尸》所给人的惊喜远不止这些,就说在处理梅姨的那几段戏中,那些感情的处理,还有那个长达四分钟的360°长镜头便可看出导演的作为以及演员的实力。
一个好剧本往往能让一些演员将演技发挥得极致,鲍起静和吴耀汉便是这里的第二个惊艳的地方。他们在《僵尸》里面的表演,都可以颠覆自己以往代表作而值得重新被定义。
说回影片故事,其实从来到尾都是以一种悲观的色彩来贯穿整个主线,再加上熟悉的老演员,很容易就将影迷的怀旧情结给塑造起来。
梅姨对丈夫的不舍与执着、死去的钱小豪,无疑不是对香港电影的兴衰而感到无奈。时代造就了港片的辉煌,也让港片在辉煌中迷失。
在上个位面不断变化的社会中,如果不变,港片早死了,麦浚龙的《僵尸》就是如此,传承着香港电影的香火,在香港电影衰败时期逆流而上,实是一部诚意之作。(未完待续。。)

第483章 《倩女幽魂》
此刻在脑海中重看了一遍《僵尸》,杜星河感到心情平和了许多。
睁开眼,电梯里仍旧一片黑暗,点亮手机看看,已经凌晨2点了。
电梯还是没有转好的趋势。
杜星河却觉得不那么压抑了。
心态的转变,让这个密闭的空间变得不那么密闭。
有很多时候,恐惧就需要更多的恐惧来治。
被吓的多了,也无所畏惧了。
恐惧,究其根本,只是人类的一种本能罢了,它是一种逃避的冲动和无助的慌乱。
有人说,人们的恐惧来源于对死亡的畏惧,也有人说,从本质上无知才是恐惧的源头。这样的推论确实能解释许多情况下人们恐惧情绪的由来,不过,更多的时候,我们的恐惧显得很无厘头。
没有人知道为什么,也许根本没有为什么,我们只是单纯的害怕。恐惧来袭的时候,花花草草也让人觉得如恶魔的触手一般面目狰狞。
恐惧如影随形,而又不一定是胆小的表现。越是勇敢的心,所面临的恐惧也就越强大。说到底,恐惧只是与喜怒哀乐并列的一种内心感受罢了。
只要适应了这种感受,也没什么可恐惧的了。
正所谓勇者无畏,智者无惧,杜星河就正朝着这种状态努力。
说回刚刚在脑海中放映的《僵尸》,这片对于喜欢看香港恐怖片的杜星河来说,绝对有纪念意义。可惜这个位面的特效水平还远没有达到上个位面2013年的水准,所以这种强调特效的片子,还没法往这个位面搬。
就他看过的这个位面的电影来分析,这个位面的电影特效水平应该接近于上个位面1998年的电影《风云:雄霸天下》,虽然已经有不少大场面了,但效果细究起来还是比较假的,所以杜星河脑海里的很多电影都还没法往这边搬。
《山村老尸》中的特效水平比较低,这不是一部靠特效来撑场面的电影,往这边搬没问题,但《僵尸》这种需要特效来出彩的电影。就没法搬了。即使杜星河蛮喜欢这部电影的。
之前才和廖楠看过《茅山道士》系列电影,这个系列电影让杜星河想起了上个位面更加经典的《倩女幽魂》三部曲。
要说在这个时间往这个位面搬的最好的三部曲鬼片,那非《倩女幽魂》系列莫属。这是香港电影最黄金时期出品的代表性作品,从内涵到外在都透着一股朝气。即使是现在看来羸弱的特效水平。拿到这个位面。都不会显得太落后。
作为一个音乐人,杜星河对于《倩女幽魂》中黄沾撰写的几首插曲亦是十分喜欢。
想到《倩女幽魂》的音乐,大部分人应该立刻就会想起哥哥张国荣唱的同名主题曲《倩女幽魂》。
杜星河想起的却是在这片子的另外一首插曲。由叶倩文演唱的《黎明不要来》。
在当年(1987年),第七届香港电影金像奖中,《黎明不要来》击败了《倩女幽魂》,拿到了最佳电影音乐奖,可见这首歌的魅力。
不过杜星河其实个人更钟爱《倩女幽魂》这首歌,哥哥阳刚气息十足的醇厚嗓音,一句“梦里依稀,依稀有泪光”唱得百转千回,荡气回肠。黄沾之才,也着实让人佩服。《倩女幽魂》的落魄无奈,《黎明不再来》的缠绵悱恻,很难想象是出自一人之手。
其实,黄沾做这首《黎明不要来》,本不是为《倩女幽魂》量身打造的,是机缘巧合之下被徐克拿来做了电影插曲,竟然无懈可击,这实在令人叹服。
既然电梯好不了,也不是很困,就算困,在这样的环境里,杜星河也不能睡觉,以免出别的变故,趁着有这样浮生偷闲的机会,他就从叶倩文这首《黎明不要来》开始,再重温一下上个位面引领风潮的传世之作《倩女幽魂》好了。
厚重的音乐声在杜星河脑海里浮现,叶倩文如泣如诉的演绎出了宁采臣与聂小倩之间惊天动地、感人至深的爱情故事——
……
黎明请你不要来~
就让梦幻今晚永远存在~
留此刻的一片真~
伴倾心的这份爱~
命令灵魂迎入进来~
请你唤黎明不要再不要来~
现在浪漫感觉放我浮世外~
而清风的温馨~
在冷雨中送热爱~
默默让痴情突破障碍~
不许红日~教人分开~
悠悠良夜不要变改~
不许红日~教人分开~
悠悠良夜不要变改~
请你命黎明不必要再显姿彩~
现在梦幻诗意永远难替代~
人闯开心扉~
在漆黑中抱着你~
莫让朝霞漏进来~
……
“十里平湖霜满天,寸寸青丝愁华年。对月形单望相护,只羡鸳鸯不羡仙。”
一袭粗布青衣,一顶破败小帽,一双踏破的布鞋。世事多舛,饱读诗书的宁采臣空有一身青春才学,却无用武之地,以致被卖画的小贩讥讽为“品位高,身份低”。为了生计,不得不背着行囊四处收账。但即使是这样,他也没有丢失骨子里的那份可爱。他天真,迂腐,却也至情至性,积极乐观,生不逢时屡屡碰壁,却没有一丝消沉,纵使是路遇杀人劫匪,也能频频道出:这是爱的世界,不是刀剑的世界啊。
她,聂小倩,是客死他乡的冤魂,流落荒山的女鬼,专门吸食青年男子的精元。然而这并非出于她的本意,每每伤害路人之后她的内心都会被无尽的自责与哀痛折磨。她美丽,善良,虽然迫于树妖姥姥的淫威,虽然身边所有的妖鬼都嗜杀成性,她却依然孤独地坚守着内心的良知,在那个污浊黑暗的世界中独一无二。
长夜清冷,月色撩人,水中亭,一袭白衣的小倩抚筝轻弹,又开始勾引路人以图吸食其精神。宁采臣被琴声吸引。漫步亭中。当他看到小倩时,亦和大多数人一样被其绝世容颜所迷。
但是,无论美人如何眉目挑逗,投怀送抱。情愫未开的他丝毫不为所动。只是惊慌失措的乱转。又是寻白纱,又是打喷嚏,让小倩不知从何下手。
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