其方法及步骤是：松开琴弦，在雁柱与面板之间铺一张粒度为NO。300#砂布（不要用砂纸，因砂布比砂纸柔韧，容易与面板曲面吻合），并将砂面朝上，双手握紧雁柱，略加用力压稳，在其支点位置范围内沿琴弦安装方向，来回推拉移动打磨，磨削至雁柱曲面与面板接触吻合，手感稳定为止，便可定弦使用。
三、用松香粉
把松香碾成细粉（呈食用面粉状），在面板与雁柱支脚曲面之间均匀的撒上薄薄一层，这样就会产生一种“涩”度，就能控制雁柱的滑动。
以上三种方法，可根据不同情况选择使用。最好是有机结合使用，即：雁柱正确按序排列安装；保证雁柱与面板接触稳定；使用松香粉加大两者之间的磨擦力。实践证明，这是最为理想的效果。
什么样的人可以学习古筝
古筝是中华民族最古老的乐器之一，源于秦而盛于唐，至今已有2500年的历史了。由于筝的音色美妙动听，雅俗共赏。所以在今天，有越来越多的人喜欢它而希望了解它。这对弘扬民族文化，推动传统文化起了很好的作用。
古筝在初学阶段非常容易上手，只要具备一定的音乐素养――即一定的音准，节奏概念的人都可以学习它。通常，学习二，三个月以后就可以弹奏乐曲了。筝的学习也没有年龄限制，从三，四岁到六，七十岁都可以学习。小孩学古筝可以起到增强智利，培养耐心，开拓思维的作用。同时，对今后升学就业等问题也能提供有利的帮助。成年人学习古筝可以起到陶冶情操，增加修养，缓解压力等作用。因此，古筝是一件老少皆宜的乐器。
古筝演奏姿势的重要性
演奏姿势的正确与否，是非常重要的。初学者往往容易忽略它。然而错误的演奏姿势和方法，一旦成为习惯，会严重地影响技术训练和表演艺术的提高。因此初学者应时时刻刻注意演奏姿势和弹奏方法地正确性。
坐式是现代普遍采用的演奏姿势，一般坐凳的位置应在琴的右侧，与前梁延长线对齐，演奏者的身体应与筝保持一拳左右的距离，使身体上部能有前，后，左，右活动的余地。
筝架的高度大约为60厘米但是由于演奏者的身高不等，手臂长短不一，筝的厚度也各不相同。因此正确的位置是：筝的第一个码子头与演奏者的腰部成平型面，这时演奏者的手放在筝弦上的状态是最松弛的，反之，筝架过高或过低都易造成紧张。
演奏时注意身体放松，凡身体过分前曲，板直，端肩，头部过低等都会使身体有关部位的肌肉处于紧张状态，影响演奏的正常发挥。
符号的运用、规范、统一问题
关于古筝指法演奏符号的运用、规范、统一问题
关键词：古筝指法符号的起源；古筝演奏指法符号；古筝演奏艺术指法符号研究；古筝指法演奏符号准确、细致、醒目；古筝演奏指法符号的运用、规范、统一。
中国古筝艺术史上，古筝指法演奏符号的建设统一，走过了百年的历史。它对筝乐的传承、传播、交流起到了重要的作用。在很大程度上规范、丰富、繁荣了整个筝业的发展。古筝的指法符号，最早见于清蒙族文人荣斋所编《弦索备考》。分左右手十多种技法，这些符号多仿照古琴减字符号。早期的指法符号虽简陋，它起到了如下作用：（1）开始区分与其它乐谱的不同；（2）给弹筝人提供了识谱演奏的便利；（3）开创了筝乐谱之先河。1958年，北京音乐出版社出版了曹正先生编著的《古筝演奏法》一书，较全面系统地刊出了左右手20多种技法符号。
1961年8月，由文化部主办的“全国第一次古筝教材编选座谈会”在西安召开，汇集了当时的西安音乐学院、沈阳音乐学院、上海音乐学院、四川音乐学院、郑州艺术学院、广州音乐专科学校、北京艺术学院、天津音乐学院、山西艺术学院的十三位老师、专家组成的队伍。除了统一编定筝教材外，对筝的指法符号的确定进行了认真的研讨。编出了建国以来第一套统一的指法符号。这套指法符号，计右手指法符号二十二种、左手指法符号九种，并对筝简谱、五线谱中的指法符号书写格式做了说明。
50年代末60年代初，我国筝文化艺术教育逐步地兴起，有着悠久历史传统的筝乐器开始步入音乐院校艺术殿堂，各音乐艺术院校相继开设了古筝课，那一时期，聘请的老师多为是全国各地筝流派的代表人物，那些曾任各大院校的古筝老师，他们的艺术实践经验丰富，有精湛而娴熟的表演技术技巧，但缺少专业的理论知识，有的甚至不会记谱，采取口传心授的教学方式。在他们手中积累的筝谱多为手抄，老一点的甚至为工尺谱、二四谱，往往一首乐曲弹法上、运指上各有不同，相当地不规范。先生们弹奏的筝曲，多数为各地区民间流传的戏曲音乐、牌子曲、民间小调，只有少数经过改变的筝曲，指法也以各自流派（甚至各人）的弹奏确定各自指法。曹正先生58年出版的《古筝演奏法》中所提及的二十几种指法符号也就自然地成为当时会议研讨筝指法符号的一个基础。还吸纳了河南筝派代表人物王省吾先生的大指扎桩短摇技法、曹东扶先生的大中指剔撮技法；山东筝派高自成先生的大指快速劈托技法；潮州筝派罗九香、苏文贤先生的左手双按、勒弦的技法等。九大筝派的代表人物，汇集在一起，以极大的热情，交流了几十首筝曲，研讨确定统一了筝指法符号。这充分地说明当初筝指法符号的统一，是依据各家各派的弹奏技艺精选出的技术符号，它展示了六十年代以前我国筝业的发展概况，也为六十年代之后筝业的发展、筝乐的传播、交流、创新奠定了良好的基础。
60—65年间，我国各音乐院校筝专业教学工作开始有了新的起色，创作出《庆丰年》、《绣金匾》、《幸福渠》等好的筝曲新作。《庆丰年》中采用的左右手和弦弹奏技术符号（左、右手各用大、中、食指齐撮发出的和音或和弦音）、用左手指压在筝柱码上弹出的类似敲鼓的声音；《幸福渠》中运用左手连续在码子左侧刮奏的效果符号如图1（参阅文后《筝指法符号解释图》图1）以及在其它筝谱中出现的如图2这些新的指法符号标记。由于得益于筝指法符号的统一而在全国出现了各家各派筝曲相互学习交流的局面。可惜好景不长，十年浩劫将筝乐的发展陷入低潮。
86年“全国民族乐器调演”（武汉），筝曲《战台风》将筝演奏技术革新重新点燃。乐曲中快四点的运用<；如图3>；，以及派生出的扫摇<；如图4>；、扣摇<；如图5>；、在柱码左侧的刮奏<；如图6>；，新出现的指法符号也再次地说明筝乐的演奏技艺有了新的创新和突破。
86年由文化部与扬州市政府在扬州召开的“全国第一次古筝学术交流会”，又涌现出大量的筝曲新作。筝曲的演奏技艺、手法的创新运用，又上了新台阶。82年由中国音协与人民音乐出版社出版的《筝曲选》1949—1979，收录了25首有代表性的优秀筝曲，将古筝的指法演奏符号左右手共计26种。代表了80年代以前较为统一的一组指法演奏符号。这里要注意的一点是，61年在西安编定的符号称之为古筝指法符号，82年《筝曲选》提供了26种指法符号称之为古筝指法演奏符号。说明在筝文化演奏艺术中，更加完整地将弹奏与演奏完整地统一。
1991…1999年，由上海人民音乐出版社出版的《中国古筝名曲荟萃》（上、中、下）三册中收录古筝指法符号注释计左右手共二十几种。收集各家各派及九十年代创作的筝曲二百七十一首。
2003年由北京人民音乐出版社出版发行的《古筝曲谱》（执行主编李萌）第一、二、三册。收录的现代筝曲目录将2000年前所创作的筝曲几乎全部收录之中，其中收录的“常用指法符号说明”，1、右手符号说明21种；2、左手符号说明9种。
这是自新中国成立以来数量最多、最为广泛的一次筝乐曲的收集，有着十分重要的代表性。在本人收集的各地名家教授出版的百多种筝谱中，2000年由北京华乐出版社出版的邱大成先生《筝艺指南》中，对筝的演奏技法符号作了十分详细的说明、解释，其中右手指法演奏符号计64种、左手指法演奏符号17种、双手指法演奏符号13种，是目前最为详尽的指法演奏符号。本人通过对近年出版的各筝谱中有关指法符号的学习研究、相互对照，受启示、有收获，多了几分想法、思索。特别是近年来，一批有志于振兴筝乐的作曲家，写出了几十首优秀的筝乐作品，他们在创作手法上、旋律出新上注入筝乐一种全新的概念。在筝技、筝艺中全面地、根本性地改变了筝很长一段时期的筝曲创作手法，为着展示现代筝曲乐思内容，大胆地运用了几十种新的筝技手法，也就出现了几十种新的指法符号。本人把这种现象看做是新筝乐时代。同时也向我们从事筝艺术教育的同事们提出了问题，其中比较尖锐的，需要大家坐下来认真研讨的就是在进一步深化筝曲的创作中新的筝指法演奏符号运用、规范、统一问题。
新出现的指法演奏符号运用、规范、统一问题应本着准确、细致、醒目为前提。新出现的指法演奏符号大致分三类：一是实用型指法演奏符号，常为乐谱中作为两种技巧连续地（连贯地）有特殊定义的动作符号，如：图7拨弦后立刻止住余音，在有的筝曲中也叫煞弦；图8泛音加揉颤；图9极快的上行音阶装饰音；图10高音在1/4的音内波动（气流的变化）；图11弹奏后音高慢慢升高1/4，然后还原；图12划琴码左侧无调弦等等。二是综合型指法演奏符号，主要指现代筝曲中技术性组合指法符号，如快四点组合、快速指序指法组合、扫摇、扣摇、扫轮等等。三是效果型指法演奏符号，如拍、打、敲、击、模仿等等，如图14、15。
一、筝指法演奏符号的定名、符号的写法从一开始就自然地承袭了我国（六书中）造字观念，即形、声、意、仿、借。如摇指<；图16>；等等，如果再加上摇指的派生指法以及其他流派版本中的写法，有十几种之多。本人曾试着将这些摇指符号归类，从中找出准确的表达方式。在教学实践中，用前四种符号就能表达清楚，如图16…（1）出自浙江筝派技法中为大指无扎桩摇；图16…（3）为食指摇；图16…（2）这样的摇指符号出自北方传统筝曲，如果摇两根以上的弦，完全可用（四分音符以上）、（八分音符以上）＋音名来表达，既简单又明了。如果在摇的过程中从一根过渡到两根三根弦，我想用图17…（1）的符号就可以。反之，从摇三根弦过渡到一根弦，用图17…（2）即可。如果摇三根弦，就在所摇的音位上标如图17…（3）即可。再就派生的扫摇符号如图4提出意见。即是扫，那么图4符号就可换成图18，以摇为主扫在其中，对扫弦所在音区可用图19…（1）（2）（3）表示；扣扫用图19…（4）表示。
二、关于指法符号中相混淆的问题。如《庆丰年》中，图7符号表示左手指压在柱码上弹奏的符号，邱氏《弹筝指南》将此符号为拍，庄氏《箜篌引》中，将此符号为煞弦。在高雁《阿拉木&；#8226；古丽巴拉》筝曲中成为止音符号，给人一种此符号多用途的感觉。笔者认为如果将止音煞弦符号用图20表示较好，与图7表示的功能有所区分。徐氏《山魅》用图21…（1）表示两手向相反方向滑弦，图21…（2）表示无调性划弦后再拍琴背板。请改用筝原先确定符号如图21…（3）表示。图12表示左手划奏无调弦，图21…（3）表示左右手交叉刮奏。在无调性（即码左侧刮奏）划弦后拍琴背板可以用图25…（7）（8）表示。用指甲尖叩击琴盖，我们把它归类到轮指范畴，五指轮如图22…（2）、四指轮如图22…（1）、三指轮如图22…（3）（如果是轮弹单音用如前面的符号，轮弹旋律用如图22…（4）符号）、左手快提两根无调弦，在X上面标上指法符号就准确了。王氏《幻想曲》有掌击琴板弦、握拳击琴板、拍击琴板、码左侧演奏、无固定音高、肘压琴弦（或掌压）、指尖敲击琴板，符号如图14（象这类的效果型指法符号的表示在其它筝曲中还有不同的表示符号，在此不举）。又如图23用掌左右自由地来回抹弦，笔者认为用图24符号表示为好。我们应该从符号的分类上来确定它，如上述符号多为敲、拍、打、压、抹，应定为效果型符号。依照这样的意识定出一套效果型指法符号去统一它非常必要。如图25…（1）为用手掌拍琴板符号、图25…（2）为用手指尖敲琴板符号、图25…（3）为用手掌后侧击琴板符号、图25…（4）为用掌击琴板符号、图25…（7）（8）为用手拍打筝板背面符号、图25…（5）为用右手拍击柱码