重生之娱乐鬼才- 第59部分

　　　　接着，猪妖走到了模型制作的村寨围墙边上，停顿下来，接着，猛然一撞，那个道具墙壁被撞出了一个大洞。

　　　　猪妖蛮横从破洞里面走进村子。

　　　　另外，随手抓住围墙上的了望塔，扔向远处。

　　　　……

　　　　一组摄像机。

　　　　开始拍摄。

　　　　从天而降的了望塔，砸毁了一栋民宅。

　　　　如果这栋民宅，仅是一个很无关紧要的村民的住所，那么，即使倒塌，在电影里面也是不能起到牵动人心的效果。

　　　　但这栋民宅是主角孙猴子的家！

　　　　而被倒塌的建筑废墟，压在里面的妇人，是主角的母亲！

　　　　主角孙猴子开始跑到家中。

　　　　“娘！”剧组请的小童星张一山，含泪的用小手挖那个妇人，试图将母亲，从废墟里面挖出来。

　　　　这个主角的母亲，是张晶晶扮演。虽然，这个角色，出场的镜头时间并不长，但由于角色后面会死的特别惨，容易给观众留下深刻印象！

　　　　上一部戏《命运之门》张晶晶演的女主角，就死去活来，死了n遍。靠着这个脑洞打开，充满话题性的剧情，张晶晶知名度远远超过上辈子。

　　　　王启年这次再度让她在电影里面“死”一回，是在强化她的存在感。

　　　　将来，电影上映后，看过《命运之门》的观众，多半又要吐槽——张晶晶这妞真倒霉，又在王导的电影里面“死”了一次。

　　　　这其实就是话题性！

　　　　作为导演，王启年知道，电影宣传时候，是需要有话题性的。

　　　　所以，刻意留了一堆，上映时候宣传炒作的话题，让电影上映的几十天里面，充分的吸引眼球！

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正文　第一百一十一章　勇于牺牲，敢于胜利！

　　　　“孩子快逃，去后山，不要管娘！”张晶晶扮演的妇人说道，“妖怪很快就会进村了，娘已经受伤，跑不动了！你，答应娘，好好的活着！”

　　　　一边说着，一变眼泪掉了下来。

　　　　“不！我们可以一起走！”张一山演出的童年主角，非常固执的抬倒塌的屋梁，但千斤重的屋顶，岂是他能抬起来的！当然了，张一山扮演的主角哭的更厉害。

　　　　妖怪越来越近了，张一山演的童年主角不肯走！

　　　　这时候，村里面来了一个中年男人，主角母亲拜托他将孩子带走。于是，主角被扛着带走了。

　　　　渐渐的，妖怪越走越近！

　　　　接下来，就是射箭！

　　　　村庄里面的村长带着一些壮丁，拿着弓箭向妖怪射去，进行了一波抵抗！

　　　　“射箭！”

　　　　“射死它！”

　　　　虽然几十名壮丁，拼命的弯弓射向妖怪。

　　　　当然了，妖怪毫发无伤，仅相当于普通人类被蚊子叮一般的感受！不会受伤伤害，只会感觉到愤怒！

　　　　于是，妖怪怒吼，快步冲了过来。

　　　　这群普通人类，有的落荒而逃，有的吓傻了，在原地瘫了。也有的被踩踏而亡。

　　　　逃的慢的，被猪妖抓住，塞入了血盆大口中吃掉。

　　　　血腥味！

　　　　猪妖闻到了血腥味，奔向主角母亲所在的地方！

　　　　它伸出爪子，在废墟里面挖。用爪子抓住那个妇人，如同美味的食物一般捏住，塞入血盆大口中。

　　　　“不！”主角目睹母亲被妖怪从废墟中抓起，并当做食物吃掉……痛苦、麻木，泪水一点点的留下。

　　　　被扛着跑了很远之后，主角从麻木中稍微有了感觉，疯狂的殴打这个救民恩人。

　　　　“干什么？”扛起主角的中年男人有点生气。

　　　　“放过我，如果不是你，母亲也不会死！”幼年主角任性的殴打这个救恩恩人。

　　　　“错了，我只能做到救你，而不可能救你母亲！”中年大叔放下主角，说道，“人是不可能反抗妖怪的！”

　　　　他们回首望像化作了地狱一般的村庄！

　　　　十多米的高的体型，人类的体型不超过2米。体重和力气的差距，可能就是几百倍！

　　　　人类……拿起弓箭和兵器，就连它的皮肤，也难以划伤！

　　　　妖怪肆无忌惮的抓起人类吞食的场景，就仿佛是一个顽童在鸡笼里面抓小鸡一般，毫无反抗之力！

　　　　无穷的悲哀，蔓延在所有人类心中。

　　　　……

　　　　虽然，妖怪的破坏，和人类的表演，这是两个摄像机分开拍的。

　　　　但利用了电影蒙太奇的特性，将来这些镜头被剪辑到一起之后，就可以显得以假乱真。

　　　　这种技巧，早在几十年前，美国人1933年拍《金刚》的时候，就开始使用了。

　　　　至今，王启年去观摩那部30年代的黑白电影，还是惊叹——以前那么简陋的技术条件，居然能拍出那种大场面！

　　　　《西游之大圣篇》拍摄的过程中，剧组也是反腐钻研了当年的《金刚》从中汲取灵感。

　　　　当然了，目前这部电影，也是一些新的东西。

　　　　比如，主角的母亲，被妖怪吃掉了！

　　　　这一幕镜头，毫无疑问，将残酷性和剧情冲突，给渲染到了极致！

　　　　舍得让角色死亡！

　　　　而且，还是与主角有着密切关系的角色，以非常震撼人心的方式死亡，对氛围的渲染，对观众情绪的调动，才能达到极致！

　　　　而后面主角的成长，才会更显得有力！

　　　　电影里面的视觉冲击，终归是用来玩弄观众的情绪！如果不能调动观众的情绪，就不是一部好电影，至少不是一部好的商业电影！

　　　　……

　　　　“好，今天就这么结束了，可以休息了！”王启年说道。

　　　　听闻休息之后，剧组众人感觉到一阵轻松。

　　　　一天下来，大家整整拍了六个小时。

　　　　上午三小时和下午三小时。

　　　　这还不包括休息时间段，其实名义上的休息，剧组众人也必须自己去钻研剧本，背台词。

　　　　王启年对于演员非常严厉的，定好了的剧本，就不准轻易改动。台词必须要背的滚瓜烂熟。

　　　　拍的时候，王启年以身作则，剧本中每一个字他都记得一清二楚。以至于，剧组里面的演员，感觉到王启年仿佛是一位严厉是老师。

　　　　当然了，王启年私下里面，也给大家打气，告诉他们要：“敢于胜利！”

　　　　这番话，一下子让别人吐槽，敢于胜利前面的四个字是——勇于牺牲！

　　　　这种精神，经常被军队提及！

　　　　如果前面不勇于牺牲，可能就在胜利的途中，退出了、失败了！而付出了大量的牺牲，后面就要敢于胜利了！

　　　　如果不敢胜利，前面的牺牲岂不是白费了？

　　　　比如，当年我军前期一个又一个失败！

　　　　但最后，还是成长了起来，抗日、解放、抗美援朝等等战争，就是敢于胜利的表现。

　　　　为什么能胜利？因为，前面的牺牲已经够了，不胜利，你能对得起此前付出了牺牲代价的烈士吗？

　　　　对于个人而言，如果一个人付出了大量的努力，等于是付出了牺牲。如果，后面他不敢于胜利，那么，前面的努力可能白费了。而敢于胜利，敢于走向更成长，才对得起此前的付出！

　　　　等到今天的段子拍完之后，王启年就开始把胶片拿到影视基地的后期制作工作室冲洗和初步拼接剪辑。

　　　　看到效果还比较满意，王启年心中松了一口气！

　　　　一直忙到了晚上九点多。

　　　　王启年才开始吃饭完。

　　　　表姐柳惜函有点心疼的说道：“你就不能悠着点，工作这么拼，你妈要是知道了，会心疼的！”

　　　　“导演的如果不比其他人更拼，怎么镇得住场子？”王启年笑道；“对了，今天你们几个在剧组还适应吧？”

　　　　“还可以，看着你们演也挺有意思的！”柳惜函笑着说道。

　　　　被王启年安排到剧组里面的亲戚总共有4个，王启年对他们的安排，并没有特殊化。剧组吃住，条件都是一样的。另外，片酬方面，给的虽然不多，但王启年至少知道他们的存在。

　　　　不像其他的群众演员，演完之后，王启年甚至连他们的名字，未必都知道。

　　　　“晚了，早点休息吧！”柳惜函笑道。

　　　　“恩，你也早点休息！”王启年向她说道，接着，又在伏案继续做明天的拍片的计划。

　　　　王启年拍片，因为太多的东西，不能提前就告诉大家。

　　　　即使说了，大家未必能理解。

　　　　比如，王启年能说——某某镜头，参考《进击的巨人》第几集第几分钟第几秒吗？可以说，某某镜头参考《西游之降魔篇》吗？

　　　　显然是不可能的，说出来要么被当神经病。

　　　　所以，他必须要把镜头写下来，甚至，画出来！

　　　　用他的渣画技，画出一些分镜头剧本。用漫画一般的分镜头，告诉别人，这个镜头的效果，就比较好办了！

　　　　之所以要自己动手画，也是因为，这些镜头只存在于他自己的脑海中，没法想文字版剧本那么容易的告诉别人。

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正文　第一百一十二章　“小成本大片”的拍法

　　　　《大圣篇》第一天的拍摄的镜头，其卖点显然的灾难！这种灾难和怪兽场景，向来都是拥有巨大的吸引力和话题性。

　　　　《金刚》、《哥斯拉》、《奥特曼》、《侏罗纪公园》、《进击的巨人》……这一系列的片子，尽管怪兽不一样，但共同的特征都是给人来带来血腥和灾难，容易让观众产生“物伤其类”的悲哀，进而引发了观众对英雄出场的期待。

　　　　英雄，未必需要是主角，关键前面已经塑造了那么坏的“恶魔”和“妖怪”，观众期待的往往是打倒这个凶恶的妖怪！

　　　　前面营造这种氛围和情绪，后面自然必须要满足！

　　　　这才是“**”的过程！

　　　　剧情戏剧冲突频繁，**迭起，这是成功的商业片的核心要素！王启年的这部电影剧情的节奏，就是按照这种逻辑设计出来的！

　　　　接下来，拯救村民的英雄，并不是主角！

　　　　现在的主角，显然是非常弱小的。将来，主角成长为大英雄，则是一个比现在更能满足观众爽点的大**！

　　　　……

　　　　中年男人带着主角到了村庄的后山。在一栋茅庐里面，草庐外面是几亩菜田，和普通村民居住环境，区别不大。

　　　　但敲门进入屋内，屋子里面住的却是一只——猴子！

　　　　这进门前后的对比，显然也是为了营造一种意外！

　　　　不断让观众“没想到”，这也是王启年的目的！

　　　　一个年老的猴子，打扮的和人一样，穿衣服、讲人话，还捧起书本读书。

　　　　室内摆设很简陋，但可以知道，这个猴子是已经成精了。

　　　　这个神秘的猴子，是黄海波扮演。

　　　　海波也算是王启年的老伙计，上一部戏，让他扮演神秘人，是给主角送金手指的老爷爷。这部戏，同样是这样的角色。

　　　　浑身贴满了猴毛，脸上的猴毛相对较少。

　　　　眉毛和胡须都是白的，并且，化妆师给他画上了橘子皮一般多的皱纹，显得这只猴子，有一大把年纪了。

　　　　“猴公！”中年男人跪地说道，“村里面闯入了一个猪妖，在肆无忌惮的吃人，冒昧打扰猴公清修……”

　　　　“知道了！”黄海波扮演老猴子，打断了中年人的话吗，“也好，老骨头很久没有打架了，正是该好好的活动活动筋骨！”

　　　　早他说完了台词，道具组已经准备就绪，在他这番话之后。

　　　　钢丝绳一拉！

　　　　黄海波身上绑着多处钢丝绳，也就是华语影坛拍武侠、功夫片时的传统技巧——“吊威亚”。

　　　　这个技巧，即使到10多年后，电脑特效非常发达的时期，依然还是经久不衰的传统手艺！

　　　　老猴子一纵身，双足在两面墙壁上连续点了几下。

　　　　已经跃上屋梁上，伸手一拽！

　　　　一根屋梁被扯下来，那一根被当做屋梁的，居然是一根长约两米的铁棍。

　　　　小成本的大片，往往就是通过运镜技巧和道具配合，挖掘镜头里面的细节。当年的香港电影，就是典型的“小成本大片”。能够以区区几百万的预算，跟几千万美元的好莱坞电影争夺亚洲市场。

　　　　曾经的功夫片和武侠片，都是一些“小成本大片”！

　　　　这个镜头被拍的很完美！

　　　　“过，通过，休息！明天再拍下一个镜头！”王启年满意的的点头。

　　　　……

　　　　接着，黄海波演的老猴子，如同武侠片里面的飞一般朝着村里面奔去！

　　　　竹林！

　　　　在竹林中飞纵！

　　　　与传统的武侠片里面轻功不同的是，老猴子手足并用。经常多处一些攀爬的猿猴动作在树木、地面借力，让这个画面，多了一丝猴味，也产生了一些新意！

　　　　其实，后来好莱坞电影里面，对武术指导既用，