“现在我们在看一遍，这次只看开头的几分钟。”李小乐并没有直接回答，只是缓缓地道：“注意，你这次要好好看苗侨伟扮演的杨康究竟做了什么。”
李小乐调出了之前完整视频按下播放键，这次谢霆峰干脆上前蹲在了地上，眼睛眨都不眨地盯着监视器屏幕，而这次他终于发现了关键所在了，在丘处机，穆念慈，杨铁心，包惜弱，郭靖五人表现各自精彩戏份的时候，杨康都是对面的配角，这些角色每每一说台词，导演的镜头就会隔几秒给杨康一个特写，杨康虽然很多时候台词极短，甚至有时连台词都没有，但是靠着表情，眼神，乃至各种细微的小动作把握着整体情绪，所有的情景都是如此！
“我怎么觉得这集戏的主角其实是杨康……”曾智伟在旁边深深地吸了一口气道。
“现在你们看明白了杨康的重要性的了吧。”李小乐指着监视器镜头道：“这五个人表演虽然戏份充足，但是他们同时的对立面都是杨康，当他们角色用台词表现展现情绪的时候，杨康却在用无声的眼神与肢体与他们对戏，他们的台词构成了一系列的旁白，而杨康的表演却成为了真正主导整场戏的关键。”
这一集戏份中，无论是杨铁心，包惜弱悲壮的自杀，穆念慈的对情人深情挽回，还是丘处机对弟子失望愤怒，甚至是后面郭靖比武获胜的展示出英雄气概，全部都是正对同一个角色——杨康。
面对父母，师傅，情人，宿敌，苗侨伟扮演的杨康在仅有的几个镜头中了各自不同的情绪眼神表情的转化，巧妙的承接了对方的表演，完美的配合了让对方原本稍显不足的戏份显得极为出彩了，同时又让不同角色各异的表演风格情绪与氛围上统一了起来。
谢霆峰看明白了之后，不由微微张了张嘴巴，突然恍然大悟，李小乐并没有糊弄他，杨康才是这集真正主导者，他马上站了起来，也顾得上与李小乐说什么，转身就开始对着空气忘我的表演上，时而软弱地求救似的喊着：“父王快救我！”时而哭喊着“现在我娘已经死了，有什么仇恨留在以后我们再算吧。”时而用深情款款眼神望着虚空中地喊着：“念慈”旁若无人的一遍又一遍的演着。
曾智伟在旁边看得都不由微微挑了挑眉毛，惊叹道：“这小子什么时候记下了其他所有角色台词和节奏……
李小乐看着也在心里点了点头，虽然还很稚嫩，但是这确实“无人物”表演，看来谢霆峰确实是为了这部戏下了苦功的。
谢霆峰像是神经病一样自言自语的表演，也引来了不少其他演员的关注，正在背台词梁家辉，黄秋声，苗侨伟看到这一幕也是凑过来，饶有兴致地看谢霆峰的练习，梁家辉看十几分钟都忍不住转头对着苗侨伟笑道：“阿伟，看起来你年轻的招，都让年轻人学走了。”
“不，他还是不太行。”曾经的“无线五虎”之一的苗侨伟微笑不语的时候，金像奖影帝黄秋声却在旁边冷着脸评论道：“现在的年轻人基础不行，哪里有当年无线培训班的出来的人的本事，他演的太笨重了，没有当年阿伟演的是那么轻灵自如。”
确实，虽然普通人都看不出来，可能还觉得谢霆峰演的还不错，但是对于他们这些演技绝顶高手来说，一眼就能看出差距了，这场戏杨康的表演难就难在他没有什么台词，却要周旋在五大角色之间，还要不断的调整自己的情绪面对不同的人，同时还要把这些人表演风格用他的方式统一起来，这五场戏场场杨康都必须表演精彩，每一场都十分难，更何况要把五场戏的氛围统一到一起，这更是难中之难。
其中微妙就在于情绪的转换，要从面对立场敌对的亲身父亲，疼爱自己母亲，严厉的师傅，深爱的情人，宿敌之间来回转换，在五人不同风格的表演大爆发中中，杨康不仅仅是要情绪表演到位，更是要起到一个表演节拍器的作用，其中运用情感的份量多少至关重要。
如果重一份则显得狗血而荒诞，轻一份又会显得油滑而欠缺诚恳，谢霆峰就像面对了五个拿着不同乐器的演奏家演奏出风格迥异的音乐，想要通过自己指挥让这些杂乱音乐变成一出和谐的交响乐演出，这简直是难如登天……
就这样，谢霆峰连续试了多次，换了各种不同的表演，效果都远不及苗侨伟的原版……最后把他气得狠狠地踢一下了旁边的灯光架，自个跟自个生起了闷气，众位演员都看着也不知道怎么去安慰，都是在心里无奈地摇了摇头，各自暗中琢磨着，如果自己的扮演杨康该怎么表现，可是想了半天，却都是毫无头寻……
苗侨伟也是看不过去了，走过去小声劝李小乐道：“导演，你不能太苛求霆峰了……不能拿我的标准要求他，毕竟我们两个面对的对手戏的演员程度不同……他表演难度比我更大，就算我演也不行……”
曾智伟也旁边点了点头苦笑道：“是啊，当年阿伟面对的五位演员演技都只能算似乎不错，现在霆峰面对可是你们这些老妖怪，小妖怪，他扛不起啊……”
李小乐点了点头，知道想让目前这个年龄的谢霆峰演好这集戏确实太难了，招手让自己跟自己发脾气的谢霆峰过来。
“怎么样，霆峰，感觉怎么样？”李小乐笑着拍了拍他的肩膀。
“李导，给我一点点时间，我一定会演好的。”谢霆峰咬着牙低着头倔强道，他不甘心，他怎么今天才领悟到杨康的重要性，为什么他的演技基础这么烂，演的这么吃力……
“不我觉得你硬是按照苗侨伟方式来演，你演不好，你的表演技术达不到这个水准。”李小乐摇摇头，叹了一口气解释道：
“想要从技术层面上想这场演出要演的好，要划分为很多个部分来表演，每个一个反应，反应的时间，情绪的转变，转变中的过程，过程中的表情动作，表情动作的表达…这场戏的表现是由‘千百个细小的演出单位’，你想要把这次表演得好，就把千百个细小的演出单位’做的足够精密……”
李小乐还没说完，谢霆峰就不甘地打断他道：“苗侨伟大哥在25岁就能把杨康演好，我现在28岁一定也能演好……”
“不可能的……”苗侨伟在旁边打断他，苦笑着回答道：“霆峰，我不是说你演的不如我当年，而是你要想想，我当年面对是什么演员，你现在面对的是什么演员？这完全是不可同日而语，我面对的是杨铁心是你老爹四哥，当年他的‘演出单位’大概就在十五左右，而同样一出戏，现在我的‘演出单位’却在50个以上，更别说黄秋声他们了……你要演好杨康，难度比我高十倍都不止，别说你了，就算是现在的我也是做不到的。”谢霆峰听着就愣住了，低着头沉默不作声了，他刚才试了那么多，其实心里明白的，这集戏的杨康难，实在是太难了……！他要连续做好4个情绪转换，但是其实他刚才连一个转换都做的不太好……现在就连原版的演员苗侨伟都说他做不到，他就更加没希望了……就在大家一片你看看我，我看看的绝望中，李小乐却摇了摇头道：“不，我觉得霆峰可以做的好，但是要换一种方式。”
第853场 与传奇飙戏
“苗乔伟大哥，你告诉我，你演出杨康的时候是不是以配角的方式用捧戏来演的？”李小乐转头问苗侨伟道。
“是，确实是用配角形态来捧戏的。”苗侨伟点了点头。
在人物表演的一场演员与演员之间的对手戏中，通常会分为两种方式，一种叫做两人针锋相对，各显神通，对彪演技，圈内都在这种“对戏”称为“飙戏”，这种“飙戏”最容易出彩，大家也都最喜欢，但是也对于双方演员演技要求都极高，最著名的例子就是《无间道》中梁朝委与刘德桦的那场天台对峙。
而另外一种则叫“捧戏”，就像是《非诚勿扰》中的那场感情戏，由葛尤主戏，而舒琪座位配角进行捧戏，突出葛尤这个人物，而“捧戏”拍好的难度极大，对导演的要求非常好，并且需要捧戏的那位演员极好的引导功力，乃至一些天赋，像是香港的梁家辉，吴孟答这些“捧戏大师”一出手，往往都能让与他们演对手戏的人都能超水平发挥。而“捧戏”的那个演员不但需要极为内敛的表演，那是一种内心的天赋，是无法模仿的。而毫无疑问，苗侨伟的“捧戏”天赋就是非常好，所以年纪轻轻就在83版射雕中让众多与其对戏的演员超水平发挥，而在之后其复出之后参演的《学警雄心》《雷霆扫毒》多部剧集也展现了他这个天赋，让与他对戏的林峰，吴卓羲这些TVB年轻一代演员都大放异彩。
“那么我们就要换一种，不让霆峰去捧戏，让他去飙戏吧。”李小乐转头望着谢霆峰郑重地道。
“那怎么行？”曾智伟一听就愣住了，不由张大嘴巴轻呼道：“这可是“反配’对戏，怎么能用飙戏？这绝对不行，这违反了戏剧表演的基础原则。”看着苗侨伟也是摇着头表示反对，一脸疑惑的谢霆峰也不由好奇地问苗侨伟道：“侨伟大哥，他们说的‘反配’是什么意思，为什么‘反配’对戏就不能对飙戏呢？”苗侨伟知道谢霆峰没有受过TVB培训班基础的导演训练，在香港，这些导演知识东西也只是他们这些无线培训班的人才会学习，也是轻声解释道：
“在一出戏中，导演一开始就会把演员分为三大类，主角，反角，配角，为了突出主角，一般情况下都是由配角与反角来给主角捧戏的，原则是风头一定不能盖过主角，当然，有时候为了突出反角，或者配角，也可以用角色互换由主角给他们捧戏。
但是在冲突性强的戏中，需要让主角之间飙戏的时，有一个大原则必须遵守，那就是必须是由主角来参与的
主角之间，或者与配角，反角都可以进行飙戏，这通常也都会是剧中最高潮的几场戏……我们会简称为‘主主戏’，‘主配戏’，‘主反戏’，而反角与配角之间的‘反配戏’则有条铁律原则，那就是绝不能进行飙戏，因为这会盖过主角的风头，这绝对是业内大忌。”
苗侨伟说完又是摇了摇头道：“当然，通常情况下，反角与配角之间很难有足够的演技能完成‘飙戏’，根本也无法去违背这条规则。”电视剧中，一般反角与配角都不可能找多有名的演员，不足以负担起最具表演冲击力的“飙戏”场景了。
谢霆峰算是听明白了，83版苗侨伟与5大角色对戏的时候，用的是“捧戏”的方式，用极为巧妙的演技变化了四个节奏，借力打力把这集戏演的天衣无缝，且丝毫不露痕迹，一般人根本看不出来他做了什么，而现在李小乐想让他冲上去，与五大角色对戏时进行正面对决，对彪演技……直接用杨康自己节奏来主导其他5大演员的节奏。谢霆峰想明白之后，就跟曾智伟一个反应，这怎么可能呢……？李小乐看几个演员都是大眼瞪小眼，觉得这事情很是荒唐地看着他，也不由微笑起来解释道：“曾大哥说的这个规则是斯塔尼的死规则，现在早就不用了，其实原有的戏剧规则其实一直都在被推翻着，就像是以前的全世界各地的剧集都是“主角优先”的原则，已经开始转变成为了“故事优先”的模式，很多美剧都没有遵循这条规则，当中反角与配角都占据了大量的篇幅，像是《越狱》与《行尸走肉》中，配角，反角有着大量的描述，很多时候甚至不逊于主角，甚至《越狱》中的那个配角T…bag几乎就是与所有的对手戏的演员对彪演技。”李小乐转头望着谢霆峰笑道：“你可以把杨康当作是《射雕》中的T…bag。”
这话一说，不光是曾智伟与苗侨伟都互相看了一眼说不出话来，就连斗志高昂的谢霆峰本人也都沉默不语了……
要知道单纯从技术难度来说，‘捧戏’虽然很复杂，但是这种变幻节奏的演技用的是巧劲，并不需要多深刻的演技，所以李小乐才能让年轻的孙丽给葛尤捧戏，但是‘飙戏’的性质就完全不同了，那完全是需要演员的硬功底了，要两人情绪层层叠加，把情绪累加上去，任何一方气势不够，或者爆发力不足，都会让‘飙戏’变得索然无味，给人以有些蓄意夸张的感觉。
圈内其实有个类似的例子，台湾有为著名的演员马景滔，他年轻的时候因为在很多琼瑶戏中独挑大梁，被导演逼着与很多台湾老戏骨飙戏……由于当时他的演技功底与爆发力的不足，他只有用咆哮语调与夸张的肢体动作来弥补，以来情绪叠上去，所以很多观众都戏称他为“咆哮帝”，只有内行人才能清楚马景滔当年这个表演方式的实在是无奈之举。
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