多线并进，同时多线互相影响。 在冯晓岗眼里，沈红星简直就是个不折不扣的天才。要是别人，写这个剧本，那一年两年写出来，是的，只要写出来，那就算是大成就了，甚至可以凭借着这一个剧本，而在中国电影圈里面留名。
但是沈红星呢，就用了短短的时间就搞定了这样的剧本一这还是他跟那些配合还不熟练的编剧小组组员们一起合作的结果，如果要是游红星一个人努力写的话，说不定时间还要短！
这次，沈红星是大概列出来了一个故事发展的提纲，然后派发下去，让编剧小组的组员们撰写。等到他们撰写好了以后，沈红星再手把手的教他们精彩的对白应该怎么写。所以，这么对比下来，这样的写作速度，还真不一定如沈红星自己一个人写的速度快呢。
冯晓岗这个时候，真的觉得自己一辈子贵人好多。当年刚刚从美工转行当编剧的时候，他运气好，碰到了王朔。然后跟着王朔，他学会了怎么调侃，怎么用语言来做幽默。
而当他吃了几年这个。饭，拍了几部低成本电影之后，他就遇到了沈红星。跟着沈红星，他一步步的学着怎么拍正剧，怎么拍戏剧，从某种意义上来说，沈红星甚至可以说是他的老师了。
黄波这个时候也兴奋的看着大荧幕，他没想到，自己第一次当主角，居然演的还像那么回事儿。虽然当初刚演的时候，的确是被导演冯晓岗骂过不少，但是随着拍摄进程的深入，到了最后他几乎都不会被冯晓岗骂啦！
而且，通过这次的合作，他觉得，好像是发现了另一条六讥占六歌唱梦想的道 电家荣祥不也是因为东联乐，所以才被沈红星委任的为电影打造了一首闽南的黑帮歌曲么？
就在冯晓岗黄波等人看着电影荧幕，想着自己的事情的时候，范佳慧等人却是在认认真真的看着电影。她们几个女生，以前都算是沈红星的粉丝 就如同当年的韩喊，哪个中学生都基本会知道他。而现在的沈红星，简直是一个超级放大版的韩喊，虽然沈红星没有弗喊帅，但是长得还算过得去，起码算是五官端正了，而且又比韩喊有才华多了，全国女中学生中大部分都是沈红星的粉丝，这也不是什么不可以理解的事情嘛！
范佳慧看着荧幕上面不断上演的剧情，笑的肚子都痛了。她没想到，沈红星居然这么有喜剧天赋！看看沈红星在电影里面写出来的那些让人喷饭的台词吧 满嘴顺口溜，你想考研呀？”；我们这里是高尚社区，上风上水，地下助，人生的后花园”，
她从来没想到，沈红星居然还有这么风趣的一面。在以前的《疯狂的石头》里面，沈红星只是显示了他编剧的天赋，证明了他可以在短时间内写出来一个极为精巧，而且基本自洽的一个故事。
现在呢，沈红星则是通过了这个剧本，表现出来他既能保持精巧的基础上，还能瞬间开发出来风趣幽默台词的功底。如果这还不能吸引女孩子，还有什么能？女孩子毕竟都是喜欢风趣幽默的男生嘛，毕竟跟这样的男生呆在一起，才能整天很开心。
在高原的室友们都聚精会神的看着电影的时候，饰演李法拉的九孔也坐在自己的位置上面看着电影。
在他眼里，这个电影绝对是一个不折不扣的，“恶魔电影。”当初拍戏里面一个，“喂蟑螂。的场景的时候，按照别的剧组的习惯，那基本都是用用假道具代替一下就算了。
但是冯晓岗这个导演，不知道怎么了，居然还真的在周围的农村养殖场里面，发现了一个蟑螂养殖场，然后从里面买了一点“干净。的蟑螂，拿回来喂给九孔吃。所以，影片里面，李法拉被坏人抓住并绑在椅子上，被坏人喂蟑螂的那个镜头里，他九孔还真是真真正正吃下来了蟑螂。
还好当时的那叮镜头是一遍就过了，没有重复的拍了好几次。但是，就算是这样，九孔照样觉得，三四天之内，他都是满嘴的蟑螂味儿”
不过，在台湾都算是三流艺人的九孔，也知道，自己作为一个新人来大陆发展，除了表现出来拼命精神，那还怎么能出头呢？他长相真的不怎么样，不帅，甚至可以说是没什么特点，只能演演配角 主角他基本是没戏的。
而别的技能 他这两年都是靠着任贤齐的帮衬，然后靠模仿任贤齐在演艺圈里面混着。所以，别的太多的技能他也不懂。
在这样的情况下，他这么一个人，到了大陆一个这么大的市场里面，而且合作的公司还是在好莱坞都很有名气的红星公司，这种情况下，像他这种小牌演员，怎么可能要求这个不演那个不演的？
不过，看着剧院里面不断响起来的爆笑声，九孔满意极了，他顿时感觉，仿佛自己这些日子来吃的苦都值了。台湾的电影市场太基本不会碰到这样的爆满场景，但是看看大陆这边的电影院，这里才是一个巨大市场应该有的样子啊！ 九孔这个时候觉得，自己的机会真的要来临了，自己这个以前几乎不入流的小谐星，好像真的要开始转运了，，
当整部电影放映完了之后，几乎所有的观众们都站了起来为沈红星鼓掌，就在这个时候，他们惊讶的发现，在字幕放映了一段时间之后，居然还有一小段剧情。
等这段小剧情放送完了之后，大家接着又鼓掌起来。是的，观众们都不是傻子，他们知道什么片子是有诚意的，什么片子是没。
按照沈红星剧本拍摄出来的电影，有诚意那是一定的。看看沈红星在里面动用的那些点子，架构出来的那些故事，跟别的导演一比，沈红星简直就像是个敬业、老实、傻乎乎的孩子，他仿佛就是在死心眼的想讲个好故事出来，，
这样的编剧，才是真正值得人们去追捧的啊”，如欲知后事如何，请登陆 有，章节更多，支持作者，支持正版阅读！
第二卷 红星照耀中国 第三三一章 媒体评论
一个有趣的现象发生在电影结束放牢幕的时候，靠边…身离场以正常的步行速度走向出口，临近门的时候，一段藏在字幕内的小结尾从字幕里挤了出来，观众惊奇地荐下来又开始看屏幕。没多久字幕又粉墨登场，又有坐着的观众按捺不住，起身准备离开，第二段花絮在这个时候来了。
事情以这样的节奏发生了三次。我想说的是，一个连观众退场心理都研究的导演是可怕的，把其这样一种态度放到电影作品里，影片自然无可挑剔。《疯狂的赛车》是本年度内地的最佳影片，毫无疑问。抛开才能天赋、题材类型、客观条件不谈，作为一名观众，我在这部片子里感受到了鼻够分量的尊重。
把拍电影比如成写程序，在业内其他同行连单核单线程的程序都写得磕磕绊绊的时候，沈红星已经在多核多线程并发的开发道路上越走越远了”这是《北方周末报》的评论。在他们的眼里，沈红星基本上已经成为了中国建国以来电影界里面最大的大师，没有之一。
“不寻常的地方在于，影片结束灯亮以后我身边的影评人们都谨慎地保留着自己的意见，而不像往常对着别的电影一样众口一词或者势不两立，这种安静太不寻常了。闭嘴的原因恐怕是由于大家的心情都很复杂，此时的无语代表着另一种激动，这种激动需要消化，同时也有点让人质疑“它”是否来得太早了。
《疯狂的赛车》这一部电影用了７个编剧的编剧组，里面重要角色有６组之多：一个倒霉的车手、一个想杀妻的奸商、一帮台湾来的毒贩、一个泰国来的杀手、一对想靠干坏事发财致富娶老婆的混混、两个想立大功的警察，重要道具是：银牌、出万美金和一背包海洛因。这几组人和物，数起来都有些时候，更何况要让他们之间互相误会、打岔、挖角，辫子似的拧在一起，密度极高的将故事推向高潮。有关情节我不想透露太多，因为这是部靠情节支撑的电影。我只能告诉你，整部电影包袱一路的抖、一路的抖，即便到了最后一分钟，你看到的依然是场哑然失笑的讽刺。每组角色都尽量地出彩，每个伏笔都尽量符合逻辑不显突兀。
今年我看过了太多青年导演上映或未上映的“力作”各种题材、各种形态、各种手段，他们幕后的窘境我也多少有些了解。不过这种尽人皆知的窘境，有时也会成为一种借口，成为某些导演 片子拍得不够好”情节不够紧凑”；人物不够鲜活”经费不够充足，时的借口。在借口重重时，沈红星的《疯狂的赛车》让很多人就此都可以没了理由。同时，那些怀疑”石头。的走红只是由于运气好的人，也可以闭嘴了。彻头彻尾的闭嘴。
谁说在这种环境下，就拍不出好电影？只要有真本事，谁也拦住不你，谁也不会拦着你的，”这是很喜欢捧沈红星的《江南青年报》的评论文章。
而一向喜欢尾随沈红星的《瑞丽》，也刊登了专冉的影评文章一
“《疯狂的赛车》会不一样，它能够让你感受到作为观众的尊严。这是一个很多人花了很多时间打磨出来的电影。其中包含的劳动量远远超过一般国产电影，也可能会超过很多好莱坞电影。它就象是一个精密的瑞士钟表，所有的齿轮都紧密地咬合，所有的齿轮都能顺畅的转动。如果其中缺少了任何一个环节，你作为观众都能感受到异常。
能够达到这种技术标准的东西，就一定会具有一种美感。《疯狂的赛车》和完整工业体系下生产出来的产品当然还有一定差距，但这种差距已经是可以看到和衡量的了。当事情做到这一步后，剩下的仅仅只是时间问题而已。对于《疯狂的赛车》来说，它应该会让影迷惊喜。让观众欢笑，让老板数钱，让官员满意。
《疯狂的赛车》就是这样的一部电影。虽然我们会因为有期待而忐忑不安，但这种躁动的心情是可以理解的 上次去相亲蒙了个柳德华，那这次就算不是汤姚克鲁鲁斯。也不会差到哪里去
当然，除了这些非专业的媒体之外，还有专业的媒体针对沈红星的《疯狂的赛车》发表了评论，而在这些专业媒体上面，他们自然是很装的，用一种很学术的语言来让大家都看不懂他们在说什么 “用 复调叙事来解读宁浩的电影理念可能“一一一些反对的意丑：首斗。我们对止个导演和他的电影。这本身就是一件出力不讨好的事情，我们一相情愿的、褒贬不一的评价实际上与导演的创作意图大相径庭的情况比比皆是；其次，对于一个喜剧电影导演，甚至包括大名鼎鼎的伍迪？艾伦，我们通常不会给出过高的或者形而上的评价。
苏联文学理论家巴赫金首次将 复调，的概念从音乐理论引入到小理论中，是用来描述陀思妥耶夫斯基中相对于；独白型单旋律，叙事的多声部、对个以及对话的叙事特点。
米兰？昆德拉在他的创作中运用并发展了巴赫金的复调理论，提出 文本的复调”在探讨的新发展以及可能性方面，为我们提供了更为广阔的理论与实践空间。显然，昆德拉认为在对复调的运用上，布洛赫无疑比陀思妥耶夫斯基走得更远：；在布洛赫那里，五条贼索的种类彻底不同：；短篇；报道；诗歌；随笔。这一在复调中引入非文学种类的做法是布洛赫革命性的创新
然而，在昆德拉看来，从艺术的角度讲，布洛赫的《梦游者》仍旧没有真正实现复调的意图。 一当然，我在这里所要谈的绝不是说。
我们不妨设想：把 复调，这个词以隐喻的方式移植到电影理论中，是否是对电影的一种无法实现的苛求？不过，至少可以这么说：相对别的的简单拼凑，沈红星的；疯狂两部曲，已经走得够远。 《疯狂的赛车》把不同人物的命运置于不同的背景之下，在故事的结尾又让所有元素偶然相遇一我们母宁说是世界的可能性促成了这最终的相遇 可以说，导演至少是在形式上完成了电影的复调叙事。只是，电影本身作为对存在之可能性的揭示，对沈红星来说是否是有意识的？或者是我们强加于他的？一 我们看到，电影评论陷入荒谬的境地：悖论无处不在。不过我们应当相信，在良莠不齐的中国电影作品里，近两年异军突起沈红星式黑色幽默，以及其复调电影叙事结构，已经走在了中国电影艺术的先锋行列” 《大众电影》
这个影评是足够牛的，它直接把沈红星给绕糊涂了。看了这个文章之后，沈红星突然讶异的发现，自己好像已经在自己根本不知情的情况下，变成了一个艺术片导演”而且还弄出来了很多自己都不太懂的技术 很可能是沈红星天生就有这种艺术的敏感，让他在操作的过程中，不自觉的凭借直觉完成了，，
当然，上面