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如果你是一名影视剧的创作者或幕后从业人员，那么对用“热门歌曲当主题歌”的这一招肯定烂熟于心，且奉为救市法宝。逮个茅坑就先占上，用不用或怎么来用，过后再说。因为你们很清楚，在现在这种市场情况下，一招鲜且先，就能吃遍天。
在艺术创作上犯懒且投机，公允的说法是“被市场给逼出来的”！一个艺术家能生生被逼成商人，一个商人自然也就能把自己逼成艺术家。
当然，艺术创作有时就是拼贴，成功与否不看做法，而应着眼于成果。这一点上，近年来成功者有电视剧《浪漫的事》，赵咏华的老歌《浪漫的事》与该剧剧情可谓贴切。至于说失败的例子，那么你打开电视机，随意按遥控器，不知所云的剧情傍着熟悉歌曲定会不断地冲击着你的耳目。这就像你如厕方便之际，突然一个熟悉的陌生人过来跟你打招呼，并和你大抢马桶，这份尴尬和惊喜你将如何消受？！
说到这里，似乎有贬低影视剧又偏袒热门歌曲之嫌。现在的很多音乐创作者或歌手，其实也深谙此道，即影视剧往往也能成全一首歌！因此在创作之初，五个音或五线谱的五根线还没凑齐时就已经动了此念头，不急着唱给歌迷听，却急于向影视剧片商卖唱，就像一则厕所洁具广告词说的那样：请造一所能配得上本洁具的厕所！
从前是一部影视剧能留下一首传唱一时的影视歌曲，如今是一首歌曲能带出一堆影视剧。不信？那你可以利用如厕之余细数一下！2005…5…30
吉他也是歌喉
从自己在家用PC电脑DIY独立完成《火星滑雪场》和《SUPER STAR》两张专辑，到近期的第三张专辑《李延亮3梨花又开放》，吉他手李延亮将吉他转换成歌喉，征服了歌迷。
在华语乐坛，他被誉为“中国第一吉他手”、“中国乐坛酷狮子”、“超炫华丽男艺人”，与他同时期的吉他手几乎难觅其踪，生存下来的，也很难找到像他这样如此全面的。十八般武艺，十八种角色，他全玩得转。他能够屹立乐坛长达十多年之久，的确让人有些匪夷所思。
即使放下吉他，他依然在舞台上星光闪耀。即使面对麦克风，他依然显示出王者的自信。一直为所有知名歌手担当最佳绿叶的幕后吉他天王李延亮，终于成了荧光灯下的主角。在李延亮新专辑发布会上，这位有着140多张专辑录制经验的幕后英雄，终于出现在长长短短的摄影、摄像镜头中。说起从超载乐队的吉他手，到众多歌星的编曲人、制作人，再到独立推出的个人专辑，几年间，李延亮已经成为乐坛上最有明星气质的艺人之一。
这张由“水木同创”公司出品的李延亮全新大碟《李延亮3梨花又开放》，选取了李延亮创作的充满激情的《为谁流泪》、时尚跳动的《你来的时候》、温柔感伤的《梨花又开放》，以及最为澎湃的主打《爱我》等乐曲，而另外的六首乐曲依旧烙印着亮子巅峰的吉他风采。李延亮是舞台造型每次都能引起轰动的焦点人物，在专辑中更加将自己的百变特点发挥得淋漓尽致。整张专辑，我们既能感受到华丽与时尚，也有成熟与内敛。不夸张地说，对于音乐与形象气质的融合，李延亮可用作内地包装歌手时借用的范例。
对于李延亮的音乐理念，或许用他自己的一段话最能解释清楚：“觉得挺对不起喜欢我音乐的那些乐迷，因为幕后工作太忙碌的缘故，没有时间考虑自己的唱片。另外，我也需要在幕后冷静一下，总在台前忽悠，会让人变得很浮躁。因为我个人角色的特殊性，我可以自己选择去台前还是幕后。幕后玩烦了，就跑台前折腾一下，折腾累了，再回幕后。造型炫不炫都需要和音乐完美结合，其实我在生活中的样子是很朴实的。” 2005…7…4
花儿乐队：祭坛的牺牲
闹得沸沸扬扬的花儿乐队涉嫌“抄袭”一事终于有了结果，花儿乐队所在的百代唱片公司出面承认花儿乐队“抄袭”是事实。事情到了这一步，该按相关条例和案例从事，留给“好事儿者”凑热闹、说闲话的空间已经不多，大家也该消停一下了。
同时，这个结果也再度理顺了我们处理事物的基本原则，即尊重事实，少纠缠动机！单说“抄袭”问题，按照国际惯例，只要旋律超过8小节雷同，不论创作者有心或无意，皆视为“抄袭”。这是一个多么简单明了的定义和原则，相对而言，我们之前热火朝天的争吵和起哄显得多么可笑又多余。如果要总结这个事件究竟留给我们什么反思的话，想来首要反思的恐怕不是“抄不抄袭”的问题，而应该是我们的思维惯性问题——为什么就有这么多闲工夫纠缠那些“纠缠不清”？！
抛开事件的个例表象，再说说背景根源。按照现在书上定义，艺术就是对生活的模仿并演义。说白了就是抄袭，只不过有抄得好赖、巧拙之分。古往今来，几乎所有的艺术模式及情感方式都已经被轮番演绎过千万遍，想真正创新难上加难。音乐也是一样，大家别站着说话不腰痛、看着花儿乐队“幸灾乐祸”，不信邪的话，你也写首歌试试，看你有没有勇气说自己的绝对是“原创”。也许你会说，咱可以往难听了写！但这也是徒劳，难听的歌也被人家手快的写绝了，想不雷同也不容易，你就省省吧。
单就流行音乐来讲，无论风格概念的形式有多花哨，外延有多大，但不可否认的是，这些风格都有根源可寻。而且，多年来音乐只在风格形式上不断变化，而音乐本质还是7个音符和12平均律，其组合变化总归有限，雷同是必然的结果。为了寻求新的风格形式，有人把眼光投向少数民族民谣或古典音乐的改编，这样，版权问题相对少点儿。同理，说唱、R&B的风行，从另一个角度来看，不过是创作者的无奈之举吧——往好的方面想吧，好好唱容易“犯忌”，还是往坏了唱保险！
再回归艺术本质，艺术灵感无疑与你的生活脱不开干系。现在资讯全球一体化，是地球人你就躲不开。因此要想弄出个开天辟地以来的独家原创，那只能指望外星人了。如果你不是外星人，又不是非人类，那你的灵感和想法就一定有据可查、有源可溯。因此说，花儿乐队“抄袭”绝对不是首例或特例，而是一种不可回避的泛化现象，这一点，地球人都知道。很多歌，不小心就唱混（例如《小薇》和《千言万语》）。花儿乐队不过是相对倒霉而已，对于“明辩抄袭与否、整治创作风气”这一舆论走向而言，花儿乐队不过是赶巧自动送上门的祭坛牺牲。 2006…3…17
无道的翻唱也无奈
如果要说“翻唱”是时下歌坛的关键词，相信你不大会有疑义。无论是歌手出的新唱片，或是制作引人上钩下载的“新彩铃”，再有网上数不清的网友翻唱，如果没了篡改经典、老歌翻唱，这一年的歌坛还真就没什么新意可谈了。
近来歌坛依旧久缺力作，而且能产生些许响动的原创作品也鲜有问世，于是很多歌手的老歌翻唱便成了大家不可多得又不肯错过的谈资。其实相对于海外乐坛，我们每年的翻唱歌曲相对还是少得可怜，倒是拷贝、盗用海外音乐新名词、新曲风的二道投机贩子多得是。因此，对于必将成为年底十佳年度专辑、二十佳年度歌曲的这些翻唱，便少了吹毛疵的狠心，事实所迫、于心不忍。
翻唱是歌手最保守的一种歌坛姿态，成功的例子也有，但也很少，最明显的原因是无法说服歌迷痛快地摆脱原唱的影子，进一步来说这是一个心结，翻唱歌手如不是系铃人，那么成为解铃人的可能性微忽其微。所以选什么样的歌来翻唱，这里有一个技巧：可拿异性的作品开刀或专捡不出名的歌曲下黑手，都是一个好办法。这么做也有弱点，试想，一群在洋快餐店门口排队等着品尝该店的翻版卤煮火烧的食客，其心理无非是想换换口味、尝个新鲜，如果付了钱端上来的还是汉堡，食客的兴奋劲定当大打折扣。假如送过来的不是翻版卤煮，而是经过微波炉加温的剩菜剩饭，就算说这是珍珠翡翠白玉汤，估计也没多少人会买账。
翻唱不易，其实好听就是最高标准，同时也是终极目标。如果原作已经够好听，那么，只要翻唱者卖力并达到原唱的水准就可以了，假设音儿更准、气儿更足、稍带还有点自己的味道，所有问题也就都不是问题了。说来遗憾，没有人愿意这么做，因为这样会被自己看成卡拉OK，进而也没底气面对歌迷。于是改变原唱风格、变调换曲风、玩点新花样的做法就成了翻唱的铁律，冒险和创新可能并存，机遇与现眼也往往双至。歌终究还是要用耳朵来听的，什么风格不风格的不过是嘴上说说，除了自己的耳朵，究竟还能多说服几只耳朵？2007…1…19
我的豆汁分你一半
相信你知道花儿乐队有首红歌《我的果汁分你一半》，以此类推、大势所趋、那么我的这篇评论也该红啦！这里的“红”不是根红苗正的红，而是走红的红。
时下走红的都是一些什么东西，相信大家有目共睹、有耳共闻、有胃共反、有嘴共吐，但它们还是造红不误，甚至还在呕吐物的滋养下更加茁壮。如果非要究其原因，那么恐怕跟人们“害怕趋同、苦寻个性，不惜猎奇搞怪”有关。例如现如今很多花季少男少女一窝蜂整容，但审美趋同之后突然发现，大家不约而同都这样的话，无疑很难突显出自己，情急之下想找不同便慌不择路，于是纷纷想到“毁容”！穿钉打孔已经不行了，何不到美容院忍痛把自己的舌头人为切成能分岔的蛇信，这样吐出来多么特例独行、多么酷！
但是啊，就是这种敢对自己下毒手的行径也人满为患，哪哪都是人，干什么的人都不少，老有人抢了先手，想要个“酷”咋就这么难！
现在的文艺创作也是同理，文艺作品“人模鬼样”就自在情理之中了。如果说“猎奇”是其成因，那么责任在谁？由于太复杂，仓促之下不好深究，但“批评”的缺失无疑值得首要关注。“批评”包括批驳和评论，凡事都有两面，批评不可或缺。让我们看看现在的“评论”吧，文艺评论可以没有批评，甚至不谈文艺，比那些“文艺作品”更人模鬼样的杂交文章泛滥市场，在这种环境里，“文艺作品”不越长越怪才怪！
求变求新求个性、以个性的名义沦丧个性，并不可怕，最可怕的是没有批评。如果变成一阵风一边倒一个标准“唯一”话语权，如果你不懂，那么回家问问你的父母年轻时的经历，相信你就知道那是多么的可怕！良言逆耳、良药苦口，凉豆汁味道也不怎么样，你就当好话对付喝吧。2007…2…1
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脆花，上咸菜
不景气的歌坛，症结在哪？有人说是盗版。其实，被忽视的其自身的营养不良才更可怕，肠胃满满，多是咸菜。
在悠哉的小资与徒劳的混子交错的快餐摊上有“翠花，上酸菜”，那么歌坛这堂皇的店铺里如今又流行什么口味的招牌菜“列位老主顾，诸位新食客，别心急，猛科来了——爆米花，上咸菜”随着店主的一声吆喝，一群又一群俊男靓女扭着俏浪的腰肢，摆动媚酷的舞步冲将出来，张口开唱。当然唱的是歌，怎么会是噪音听不清唱的是什么这也得叫歌，人人都有唱歌的权利，更何况咱这群人并非普通货色，个顶个的是大有来头的：影视红星、作秀好手。他们在影视圈已火了，膨化了，是偶像！一直以来，歌坛偶像派好卖，他们来此“现演”，也在情理之中。喂，先别吐，是偶像，你呕什么。
前面编排了一些情节，目的是抒发一下对歌坛现状的观感，盗用了“翠花，上酸菜”的概念，把偶像派歌手比做膨化食品爆米花，将他们的歌曲大作说成是咸菜，有些唐突，但绝无意冒犯个别对号入座者脆弱之心（膨化了，能不脆吗！）。表达这番感想，只因不景气的歌坛弊端太多，盗版问题被无意义的提审了多次，但歌坛的审美取向和创作风气却总不被重视。潜心、专心创作无人理睬，反之偶像速食歌多年当道，近来又有一批爆米花又要影视歌通吃，怎叫人不心急。这样的担心并非无来由，不久前影视圈吹起青春偶像剧之风，一批人迅速蹿红，进而扮清纯，接着便进军歌坛。如今这股偶像剧风吹得更猛了，不少人已发现了这是块肥肉，比古装剧或现实题材更好啃，也更有油水，接茬还可以进军歌坛开发副产品。说白了，就此下去倒霉的是歌坛。
毛病究竟出在哪呢？较真的