《声色之余》

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声色之余- 第34部分


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  如今再提硬汉,难免有人说你老了!可能吧。但是,面对一个酱油不咸、醋不酸、男不男女不女的时代,难道真的就能“老了”二字轻松了之吗?!难道“加油”就不能加点儿酱油吗?!2006…9…14
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不要迷信大师,要迷信周杰伦
不可否认,周杰伦一直都是娱乐和舆论的焦点。周杰伦是一个货真价实的歌手,但有关他的热点新闻却多数与音乐无关。为什么呢?
  周杰伦如今频频进军影视界,而且合作伙伴一个赛着一个有名。先是主演刘伟强导演的电影《头文字》,之后是为李连杰的武侠收山之作《霍元甲》谱写主题歌。近来就更登峰造极了,靠武侠片尝着市场甜头的张艺谋,借用唐末农民起义军首领黄巢的诗句为片名的大戏《满城尽带黄金甲》,周杰伦更是力推的主演之一。
  通过这一系列的事件,暂且抛开周杰伦不说,单说那些艺术大师们。如果从艺术角度而言,还真不能对他们抱有太大的幻想和持有迷信心态。周杰伦的演技是否关乎影片的艺术质量,显然谈不上。周杰伦的音乐是否能体现武侠的万丈豪情或说与影片非常搭调,就《霍元甲》的主题歌市场反馈看,这也值得商榷。那么影视界的艺术大师们为何这么钟情于周杰伦,不管大师们承不承认,原由无疑是秃子脑袋上的虱子——明摆着嘛,就是市场!
  有市场就是有钱赚,但这钱不是满街随便捡,得从广大群众的口袋里掏出来。自己去人家口袋里掏,那叫偷或抢,是要犯法的。要赚这笔钱,不能硬抢,得智取,得让人家心甘情愿的自己往外掏,这个比较难。说难其实也不难,如果摸透了市场受众的消费心理,那么一切问题自然而然迎刃而解。
  市场受众的消费心理是什么?这个问题如果上升到经济学或社会学角度就复杂了,想来艺术大师们没有这份时间和耐心来研讨琢磨这事。那么他们的信息和判断又从和而来呢?唯一的解释就是娱乐新闻。没事儿就看看电视或翻翻报纸杂志,谁的曝光率高,谁的人气就旺。而人气旺就代表着市场价值高。而市场价值高的话,有时候也就可以稀里糊涂的认为或对外宣称其艺术水准高。
  这只是一条禁不起推敲的逻辑推理,但这就是人们、或说艺术大师们信奉的市场标准。如果你不认同这种艺术推理链条,尤其不能认同艺术水准与市场价值的正比关系,那么连锁反应,你推翻的将不只是本文提到的这些废话,而是直接拆穿了艺术大师们“艺术至上”的谎言,甚至就连周杰伦在他们作品中的作用也显得那么暧昧了。这是艺术大师极力回避的,想来也是周杰伦及其拥趸们不愿看到的。
  最后又回到本文提到的问题,如果谈一个歌手,只谈他的音乐,谈一个演员只谈他的表演,那么他们受到“艺术大师”青睐的可能性很小,即便死耗子碰上瞎猫也只能算是侥幸,或者是“艺术大师”们失算。
  那么,该如何得到“艺术大师”的青睐呢?周杰伦是一个好例子。除了音乐之外,有关他的新闻涉及各个方面,且满天飞、天天见,这才是本事,也值得研究。归为一句话,迷信大师不如迷信周杰伦,这种令艺术大师们都五迷三道的本领才最艺术,也最高级。2006…3…30
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姜文,老字辈推新片也神秘兮兮
据媒体新闻报道,姜文新片《太阳再次升起》近日宣告杀青,在国产电影一片虚张声势但华而不实、乌烟瘴气、雷声大雨点小的态势下,这真是一则及时的好消息。
  作为演员的姜文早已功成名就,近年来在表演上没什么突出亮点,也无可无不可,毕竟这已经是一个偶像化泛滥的时代,人们需要的是“美色”,而不是一个伟大的演员。姜文一来形象不够美,二来靠演技见长,与时代错位。但作为导演的姜文,相对于演员的身份来说,似乎更值得期待。每个人心中都会对电影有着不同的审美标准,这不是什么娱乐片、艺术片、武侠大片等等商人术语所能框定的。从《阳光灿烂的日子》到《鬼子来了》,再到这部传说中的《太阳再次升起》,姜文导演的作品真的不多,而且再生产的速度太慢,很不符合现如今现炒现卖快餐时代的节奏。但仅仅凭借着两部影片,姜导演俨然已经确立了老字号的招牌信誉,因此,我们不得不对他的新片充满期待。
  如果非要较真,想要理论出个好坏的指标,那还真没法说出《阳光灿烂的日子》和《鬼子来了》的“好”好在哪里。艺术是感觉的东西,而感觉来自个人的审美定式,审美定式则是自身的格调,格调很大程度是靠修养得来。那么修养来自哪里呢,这不好回答,如果非想知道,那就先去了解那些没有修养的人没修养的原因好了。弄明白这个事,反过来也就明白啥是修养了。就这么简单。
  据媒体新闻报道称,《太阳再次升起》的故事情节很浪漫、刺激,还有充满诱惑的激情戏,同时也加入了众多的动作戏。在该剧中,成龙之子房祖名是首次和姜文合作,他每天拍戏都要上蹿下跳,一场戏下来经常累得够呛,以至于他每次进现场的第一句话总是问姜文:“导演,今天是文戏,还是武戏?”香港影帝黄秋生在片中出演主要角色。电影拍摄结束,黄秋生很认真地称,姜文拍了一部*的“*电影”。
  以上这一段新闻叙述,似乎透露了两个信息,一是姜文导演其实很有商业头脑,通晓眼下影视业的常规做法,知道要起用港台演员,而且还是很有来头、很有卖点的人物。二是黄秋生的“*电影”之说很有意思,也很招惹人们的某种最活泛的神经。黄秋生以前是参与过“*电影”拍摄的,相信他的眼光和经验没问题。同时,黄秋生也是一位个性、各色的演员,他的言谈举止所表露出的审美绝对与他的经历不相称。因此,我们又有理由认为,姜文导演的这部“*电影”绝对不是常规意义上的*电影。
  人生如戏、戏如人生,用在别人身上,例如某些“大师”,那就非常值得商榷。如果用在导演姜文和他导演的《阳光灿烂的日子》和《鬼子来了》上,还算靠谱点儿。在没看到姜文的新片《太阳再次升起》之前,该如何设想这部影片呢,或许一位网友对姜文个人的评价能说明一些问题:都说姜文聪明过人,但他自己却说始终搞不清天资是什么,只知道要做自己有兴趣做的事情,比如拍电影。和其他许多电影人不同的是,姜文看起来并没有所谓的固定模式,在表演上的能力与才华是无须修饰的,他无可争议的是中国最好的演员之一。但作为一名职业演员,他似乎又显得过于聪明、主动和具有攻击性。也许是张扬的个性、也许是一贯独立思考的精神、也许是略显偏执的自信,许多年来,姜文所及之处总伴随着非议、争论或是唏嘘。《太阳再次升起》究竟如何“*”,不得而知。但可以肯定的是,以上这些个人特点无疑就是影片的突出特色。2006…4…4
  

张艺谋:金甲在身能奈我何
今年的国产影片市场真是有趣,冯小刚的《夜宴》与张艺谋的《满城尽带黄金甲》在各方面都不谋而合,但高下自然不用评说了,还是老张行啊!此外,还能与张艺谋有类比性的人,今年恐怕就得数是贾樟柯了,他的作品《三峡好人》在威尼斯电影节上获得最高奖—金狮奖,这是2000年以来亚洲导演在国际三大电影节上获得的最好成绩。但小贾市场运气太差,《三峡好人》的上映档期赶上了《满城尽带黄金甲》,不必用脑袋想都能预见,注定不是对手,甚至想多放映两场都难。这就是市场的残酷性啊,只认经济效益。在金钱面前,“艺术”只是个可有可无的摆设。如此说来,还是老张行啊!
  老张行的地方其实不止运气和能力,他最大的优点应该是他的个性,低调、少言、无争,至少表面上他给人的感觉是这样的。于是他得到了更多的东西,这或多或少都是个性使然。但是,近来这老张好象话也多了起来,大有“金甲在身能奈我何”的苗头。
  先是他为“大波”事件发怒:不要把目光集中在胸部!《黄金甲》上映后,观众们更多讨论的是宫女暴露的问题,甚至有人将之恶搞成“一堆馒头引发的血案”。和以往用电影美学来解释这一问题不同,张艺谋突然冒出一句:“我觉得大家不至于全把目光集中在胸部上吧。”他激动地说,“现在年轻人什么都知道,什么都了解。只不过从传统上来说,性对于中国人是个禁区,所以大家才这么热烈地讨论。至于‘一堆馒头’什么的,大家爱这么说,就这么说去吧。”
  当然,张艺谋被指责得最多的,还是《黄金甲》霸占了国内大部分银幕,挡住艺术电影的道。贾樟柯的作品《三峡好人》就是一个现行例子。贾樟柯日前炮轰中国大片没有想象力,并批评张艺谋,终于得到张艺谋本人的回应,他力劝年轻导演不要说同行的坏话。据媒体报道说,张艺谋在接受采访时认为:“贾樟柯的话听起来像格言,但还是有怨气啊!艺术片和商业片本来就应该车走车路,马走马路,不要一锅烩。现在出现这样的情况,那是我们的产业链有问题。正常的应该是,艺术电影上艺术院线,商业片上商业院线,这样才能自己走自己的道,就没有谁看谁不顺眼了。把不规范的原因提升到思想和道德的层面,好像看出了谁庸俗,谁高尚,这是不对的。”
  以上就是亮相于世人面前的老张,话多了,但低调的个性似乎没什么本质的变化,真是金甲在身谁能奈我何啊!?2006…12…29
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李宇春:唱片市场的末路英雄
对于李宇春这个人或她带出的现象,其实都没什么好说的了,因为这就是一个娱乐的时代、一个为娱乐而娱乐的时代、一个因为娱乐所以娱乐的时代,除了跟着娱乐傻乐或疯乐,别的表情都不被认可,更别提反思或批判了。
  一个被“傻”逼疯了的时代,我们需要娱乐。但透过娱乐,我们还是能看出些许特点和规律,特别是有关歌坛的。近日,太合麦田音乐唱片公司公开向媒体公布了李宇春首张大碟《皇后与梦想》一个月的销量报表,在这张报表中,李宇春专辑《皇后与梦想》目前的销量是43万张。这一销售量的确够得上“皇后”的身价名分,在如今唱片市场不景气的状况下,43万张足够骇人!骇人的原因有这么几个方面,一,从历史角度看,43万张并非是个天文数字,应该说不算多。但在今天,这绝对是个大数,也许只有李宇春和她的歌迷们才能创造出这一业绩,换个人都不成。二,43万张应该是个标杆,对于此前此后有些歌手向媒体透露的那些不着边际的销售数字,真假对错都应该不攻自破,骗骗自己还行,就是不要再骗大众了。因为时下的歌坛真的是不景气,突出表现就是唱片市场的萎缩。因此说来,李宇春堪称唱片市场的末路英雄。
  但是,如果说歌坛不景气,从歌坛的经济效益来说,似乎又有些不妥。因为有很多歌曲不断新鲜出锅,并在市井流行。很多歌手虽然没出唱片,甚至都没在公众面前亮相,但已经收益颇丰。这一切都是手机彩铃造就的神话!难怪有人叙述时下的歌坛,文章标题用的是《彩铃一响,黄金万两》!文章说:彩铃能赚钱,已是公开的秘密——摇摇欲坠的滚石唱片因率先开展彩铃业务而复活;太麦公司老总宋柯也不止一次地在公开场合感激“彩铃”拯救了乐坛。网络及无线平台的突飞猛进,提供了一些“暴发”的机会,无论是运营商、服务商,还是唱片公司,都看到了新平台蕴藏的无限商机。一年多来,运营商、服务商举办了名目繁多的歌唱及创作比赛,而唱片公司、网络公司在目睹杨臣刚等乐坛“神话”之后,也积极行动起来,不仅纷纷将以往根本不屑一顾或无能为力的外来小样“扔”上网络撞大运,还大力组织音乐爱好者创作、演唱。一时间,提供歌曲下载的网络如雨后春笋般涌现,而彩铃这座“金矿”的“膨化”速度亦是惊人,每天都有成千上万首新作上线。
  传统的唱片市场被取代了,同时被取代的还有传统的艺术审美!时下的歌曲,越直白机主越爱下载:手机彩铃成为诸多唱片公司起死回生的救命稻草。新媒体的崛起、壮大,流行乐坛在主流之外出
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