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在时尚业内，设计的作用被无限夸大了，其实真正的推手是媒体和评论界。
在巴黎时尚周上，我看卡尔·朗格菲尔德春风得意，你要想接近他，跟他说句话，早早就给保镖隔开了。
这个人在巴黎把持香奈尔品牌20年，汤姆·福特（TomFord）在米兰的古奇（Gucci）也占有这种天皇巨星的地位，加上约翰·加利亚诺（JohnGalliano）把持迪奥（Dior），尼古拉斯·格斯开尔（NicolasGhesquiere）控制“巴黎世家”（Balenciaga），斯提芬诺·皮拉蒂（StefanoPilati）则在伊夫·圣罗兰（YvesSaintLaurent）称王。
时尚时代 第一部分（4）
看见这些人在各自的品牌系列表演完后，在超级模特的簇拥下走上T台，我估计绝大部分的人都觉得他们在创造时尚了。
这次巴黎时装周给我一个很特别的印象，就是YSL（伊夫·圣罗兰）的设计总监皮拉蒂的出现。
这个人四年以来一直很低调，这次走上前台，媒体轰动。
我奇怪的不是他的出现，而是媒体对他出现的反应之强烈。
时装设计师一举一动，就好像电影明星一样，总是给媒体追踪的。
时装周是很密集的活动，T台从来不闲的，一个系列完了第二个系列上，走马灯一样，最好的座位是T台两边第一排，全部是膝盖上放着手提电脑的评论家，我一眼看去，就认出了做过Fendi总监和Krizia总设计师的加巴姆提斯塔·瓦利（GiambattistaValli），自然还有影响力极大的《世界先驱论坛报》时尚版的主笔苏西·门克斯（SuzyMenkes）。
这个门克斯被时尚界称为“女皇”一样的人，她的评论，往往造成时尚流行，也会让另外一些人惨遭滑铁卢，从此退出时尚舞台。
这样的人有十来个，分布在大报时尚版、大时尚杂志中，一言九鼎。
如果他们配合，绝对可以把一个名不见经传、乳臭未干、刚刚入道的青年推成世界新星的。
他们和他们代表的时尚杂志、报纸是时尚的真正力量。
他们捉刀的是顶级的时尚杂志、顶级报纸的时尚专栏。
T台现场座位，在这些评论家的背后，是用三脚架支着大相机、长焦距镜头，火箭炮团一样的摄影师群体。
这些人也不得了，因为他们拍摄的结果，会左右媒体上的时装视觉形象，那些牛气冲天的超级名模，怕的是评论家和摄影师，如果这两类人要作践你，太容易了，你到时装表演后台看看，模特们追着亲吻摄影师呢！在时装表演上，你如果人脉广，或者出席场次多了，你会注意到观众中间有世界最大的时尚出版集团的老板，有时尚买家。
自然还有那些顶级时尚的消费者，一般都是欧洲贵族、皇室成员、世界大家族的成员、大企业老板的女人、政要夫人。
这次时尚周，端坐第一排的有明星玛丽－凯特·奥尔森（Mary…KateOlsen）、意大利最大汽车集团菲亚特品牌的继承人拉泼·艾康（LapoElkann）。
想起十多年前在同一个时尚周，我看到密特朗总统的夫人也端坐在那里，全神贯注地看表演，而已故的黛安娜王妃则是次次必到的常客了。
再说远一点，就是摩纳哥皇后、肯尼迪夫人杰姬了。
今年最吸引大众眼球的是皮拉蒂的作品，大概和他的突然露面有关。
但是如果你冷静一点，这个露面不露面都是时尚杂志、时尚媒体说的，我们一般人受他们的“教育”，被他们“误导”，注意力就自然集中在他的作品了。
你说媒体的作用有多大！十年前，英国广播公司BBC拍了一部纪录片，叫做“外表”（TheLook），内容就是时尚界的内部运作。
看了才清楚时尚界一半是设计、展示和推销，另一半则是媒体塑造的半虚拟空间，加起来才算是时尚界的全部。
有点吃惊，因为原来看时尚界，往往只把注意力放在时装设计方面，现在才意识到为大众打造时尚界形象的推手——媒体，具体到那些评论家，都是影响力大得不得了的人。
比如上面提到的苏西·门克斯，是欧洲影响力第一的英文报纸《国际先驱论坛报》的时尚版主笔，罗里·透纳（LowriTurner）是《伦敦标准晚报》（LondonEveningStandard）的时尚版主笔。
不过，真正的时尚幕后主力推手，则一定是大出版集团！我在几次欧洲的大时装周上，总看见一个白发苍苍的老头，坐在那些牛气冲天的评论家旁边，但是话很少。
但凡说话，评论家个个都很注意地听，并且立即在笔记本上做记录。
我问业内的人：这个老头是谁啊？朋友有点不屑地看看我，说：“你连菲尔柴德都不知道啊！”原来就是约翰·菲尔柴德（JohnFairchild）本人。
说时尚业，他就是兴风作浪的大人物了。
他旗下有多份杂志，WWD杂志是菲尔柴德出版集团的系列杂志名称，下面有时装、鞋子、首饰和配件、运动服装、儿童服装、男装，总部在纽约，在欧洲出WWD的欧洲版。
时尚时代 第一部分（5）
以出版集团为核心来推动时尚业，是国际时尚业的主要模式。
有时候我在北京的时尚集团坐着喝咖啡，突然会想：什么时候这里也成为好像菲尔柴德出版集团那样的公司，不但出版杂志，也主导中国时尚产业的走向，那就可以说真正实现梦想了。
自然，做到这一步不容易，你需要有成熟的时尚业市场，你需要有成熟的消费群体，你需要有影响力很大的评论家，不过时尚集团现在已经完成了期刊出版、期刊品牌树立这两个步骤，其他的只是待时日而已。
讲时尚业，我倒想起一部旧电影，那是在1994年，好莱坞推出一部讲时装业电影，中文翻译叫做《云裳风暴》，原名是法文的preta…porter，上面提到过，就是英文的readytowear，用好莱坞的夸张方式来介绍时尚业的内幕，很有趣。
看看这部电影，就知道媒体加上评论界如何翻云覆雨、联手造浪，构建时尚界的核心。
其中包括电视、报纸、时尚杂志，还有为媒体服务的评论人、编辑、主持人，没有他们的整体运作，时尚界根本不形成一个完整的产业链。
这里提到的法文电影名称，好多人弄不清楚是什么意思，其实说的是时装第二个等级的设计、推广和销售的内幕。
法国人叫的高级时装，是我提到过的hautecouture，意思是“高级女装”，其实，在他们脑子里，所谓“时装”，指定是hautecouture，不是小批量化的pret…a…porter。
这种量体裁衣的hautecouture由法国、意大利大概二十家左右集中创造性的高质量手工生产的时装公司组成。
原来世人混混沌沌，把批量服装和hautecouture混为一谈。
直到1994年罗伯特·奥特曼（RobertAltman）执导的这部好莱坞大片《云裳风暴》出来，才引起人们对这两个法语词的注意。
记得当时中国大陆片商把这部电影翻译成准确、却无吸引力的《成衣》，香港片商则把它翻译成更利于票房的《云裳风暴》。
这部片子在内地没有重映，仅仅在某电影节匆匆亮相一次后就不再露面。
但是，由于报刊等媒体的介030绍，其名气仍然很大。
要了解这个行业，找张影碟看看是绝对应该的。
说老实话，以为自己穿的是时装的大部分国内消费者几乎只穿成衣，pret…a…porter的中国版。
但是，中国时装设计师的眼睛却常常只盯着hautecouture。
心里想的是后者，广大消费者穿的是前者，牛头不对马嘴。
只有那些温州的、义乌的成衣商清楚自己做的是什么，对学时装设计的人来说，对自己以为在做时装的设计师们来说，这种认知的差距只会产生悲剧性的结果。
中国服装界的很多问题即源于此。
看了这部电影，我忽然想起媒体的力量，我自己不但和媒体熟悉，并且通过写专栏，不知不觉也成了里面的一个组成部分。
2007年，有三个汽车集团找我出场讲话，一个是瑞典的沃尔沃汽车，请我4月份到北京出席推广敞篷车S70的活动；第二是德国大众汽车，请我8月6号在奥林匹克运动会主会场的鸟巢前面对中央电视台的摄像机讲讲大众汽车，因为他们是北京奥运会的主要赞助商；第三是12月份，生产本田和丰田的广州汽车集团请我在汽车设计研讨会上讲话。
想想我受邀的原因，大概还是媒体的力量，因为我给很多汽车杂志写车评专栏，有读者群，影响力就由此产生了。
媒体媒体，是时尚的推手啊！讲到《云裳风暴》这部电影，毕竟是十多年的片子了，近年还有没有什么值得看的关于时尚的电影呢？我在这里顺手再提几部，想了解这个圈子，都值得找来看看。
第一部是2006年的《穿普拉达的魔鬼》（TheDevilWearsPrada），得到奥斯卡提名。
根据劳伦·维斯博格2003年的小说改编的，不过电影剧本改动得厉害，和小说差异很大。
讲一个大学毕业生到纽约给一个顶级的时尚杂志总编当助手，总编这个角色是梅丽尔·斯特利普（MerylStreep）出演的，这部电影给大家看了顶级时尚杂志集团内部的情况，也可以知道这些大时尚评论家、编辑如何操纵时尚业的走向。
这个主题自然引起对时尚好奇、但是一无所知的大众的兴趣，这部电影仅在美国就创造了三亿美元的票房价值，可真了得。
时尚时代 第一部分（6）
电影是20世纪福克斯公司出品的，在国内可以找到影碟。
第二部值得看看的关于时尚的电影，叫做《我看来如何》（HowDoILook），也是2006年出品的，是沃夫根·布什（WolfgangBusch）导演的纪录片，是一部根据2005年《纽约时报》披露“地下舞会”（ballculture一种特殊时尚文化现象）的文章为蓝本而拍摄的纪录片，可以说是1990年的《燃烧的巴黎》的续集。
这部纪录片访谈了几个“地下舞会”的主要人物。
其实，用“地下舞会”来描述这个亚文化，或者“次文化”现象肯定不准确。
这类活动不仅仅是地下型的聚会，同时具有很强烈的文化群体的竞争和比赛的色彩。
我在纽约去过一次，参加的几个青年群体的现场表演叫做“走台”（walks），或者叫做“串台”（dragwalks），自己当评委，看走台的人的跳舞技巧、服装、打扮水平，还有风姿，综合评分。
没有任何正式时装周那种权势集团的控制、没有评论权威的装腔作势，完全是被主流文化忽略的、或者有意识忽视的一种群体时尚活动，很有草根文化的感觉。
参加的人要根据自己定的主题来穿、走、表演，要和主题非常接近，要求逼真感，是很有意思的一种新活动类型。
这部纪录片最精彩的地方是“饶舌时尚”（hiphopfashion），配上饶舌音乐，非常特别，是主流时尚仍未涉及的一个亚文化圈。
早期一点关于时尚的电影，还有1957年的《滑稽面孔》（FunnyFace）。
导演是斯坦利·多宁（StanleyDonen），是一部早期和流行歌曲有关的时装背景电影，当时时装业形成没多久，可以了解早期的全球时尚业。
还有一部电影叫做《燃烧的巴黎》，很值得看，1990年的片子，纪录片，导演是杰尼·李文思顿（JennieLivingston）。
片子其实是20世纪80年代中期拍摄的，记录的也是那个时期的时尚场景。
记录了纽约市黑人、拉丁裔族群的“舞会时尚”，他们叫做“dragball”，就是地下舞会加上各种次文化的时尚比赛，包括饶舌歌舞、另类服饰、另类表演等等。
完全是多元文化时尚、亚文化时尚，纪录片访谈的人包括好多这个群体的主要人物。
2000年还有一部电影叫做《实习生》（theIntem），喜剧片，导演是麦克·朗格（MichaelLange），完全是讲时尚杂志内部的事情，活灵活现，并且很逗趣，可以看看。
1995年的纪录片《解开拉链》（Unzipped）是道格拉斯·基维（DouglasKeeve）导演的纪录片。
这部电影的拍摄就是跟随一个时装设计师伊萨克·米兹拉希（IsaacMizrahi），通过他来看时尚圈，切入点很有趣。
片子的最后是他在1994年的系列时装展上的作品展现，了解时装设计，倒很需要看看这部作品。
2001年的《祖兰德》（Zoolander）也是喜剧片，导演本·斯提尔（BenStiller）。
这部片子是根据两部拉瑟尔·贝茨（RussellBates）导演的短片改编的，本来是为1996年、1997年播放的一个�