我眼前的津田晴美，穿了一件宽大的印度棉白衬衫。细小的立领，前后身精致的缝纫。宽窄恰当的长袖，袖口那些细腻的处理让人看得不禁感叹。
差不多10年前有一个叫“ASYA”的印度品牌。当我得知这件衬衫是它的出品时不得不信服。这件衬衫周围弥漫着被人细心手洗，小心穿着，呵护备至的空气。
“ASYA”也是我仰慕已久的品牌。当我还是个高中生时，它对我来说是那么遥不可及。在离开一直工作的出版社之前，我终于下定决心买了一件。因为我想在送别晚宴上穿。
印度的，精致中寄宿着神秘大地灵魂的设计，简单的异国风情。逛有乐町（东京地名）西武（日本有名百货公司之一），有时也会去印度小店，脑中早有印象，全是白色。
辞职意味着开始新的旅程。其实，我并不想辞职，因为还有很多事想做。但是考虑到将来，我最终决定全家人一起搬赴老公的新工作地米兰，为了这个决定我很想自己给自己祝福。然后，我要“回归自我”。
我工作的女性时尚杂志社虽然多以介绍适合保守女性的服饰为主，但也很有意思。每天都像生活在制造兴奋的实验室里一样，只是杂志上介绍的服饰和我自己的衣着品位完全不同。保守的女性形象和我有相互矛盾的地方。所以，在我离开公司前的最后一天，我想穿上最能表现自己的衣服，让所有人刮目相看。我要向其他编辑们展现“最真实的自我”。这时候除了我期盼已久的ASYA的白衬衫，没有第二个品牌了。
店里有白色棉麻衬衫。有缝满密密麻麻小褶的白色麻布长裙。腰部系一条宽腰带，腰带上都是细腻的手绣。我买了那件衬衫和那条裙子，作为自己一生的纪念。
其实，我的衣柜里一件白色的衣服也没有。平时我连白衬衫也不怎么穿。也有例外，如果是ASYA的话，我肯定会穿，因为它充满了我最喜欢的民族风格。
说到世界上的经典服饰，头一个想到的就应该是白衬衫。杂志上反复出现率最多的标题也是“把简约的白衬衫穿好，想拥有一件上等的白衬衫吗”。无论时代如何变迁，白衬衫都是永恒的经典，“白衬衫达人”的传说永远不会成为过去。为什么日本人要把白衬衫神话呢？这个传说是从哪里来的？在欧美从没见过有谁对白衬衫另眼相看。因为它不过是一件普通的衬衫罢了。
但是，我明白个中缘由。白衬衫基本上可以算作是一件非常难穿好的衣服。隐藏、掩饰是逃不过它锐利的双眼的。没有骨架感十足的身材，分明的脸部轮廓，是不适合穿白衬衫的。能轻松把一件白衬衫穿好的人，就算什么都不穿，她的体形也一定是完美的。
最后一天上班，我穿上ASYA；全身上下一袭白衣。鞋也换成纯白色的平底鞋。因为此时的我已经不需要再强迫自己穿高跟鞋了。全身白色，那是我人生中空前绝后的一天。那以后连白衬衫也只穿过1、2回。因为我的脸型根本就不适合穿衬衫，而且尤其不适合穿白色衬衫。但是，这次买的白色，是印度的白色。透过这个白色背后，我看到了隐藏在其中的极富色彩性的Rajasthan沙漠。从夕阳的颜色到宝石的颜色，各种各样华丽的颜色经过净化得到的印度白。在白色暖暖包围下，我和大家逐一进行离别的寒暄，我发现自己竟能笑着面对离别了。
落日的余光洒在餐厅的露台山，景色被渐渐染成浓浓的佛青色。津田晴美的白衬衫显得格外漂亮，就像要融在夜色中一般。
和津田相识于我初入社会的时候，一晃已经过去30几年。在她还是造型师的时候，教会了我如何分辨好照片，好的服装配搭的方法。后来她成了室内设计师，我从米来回国之后，在OZONE；被邀请成为她主办的“客厅装饰教室”的客人。
在这么多年里，有很多次我们失去了联系。但是当你很想见某个人时，只要你一直不停的集中意念的想她，你们再见的机无形中就会出现。
从巴林回来的时候，津田已经在OZONE开设了自己的店面。店里面用宝石般颜色绚丽的布作装饰，我从没见过这样的布，被美丽震撼的同时着了迷。
印度的手工艺是很值钱的。令人窒息的精美的纹样。在沙丽服上刺绣的被称作canta的布，美丽、华贵。津田一个一个淘出它们，或修整，或加工之后把它们带回日本。都是我想要的东西，在这堆东西里我发现了一件白衬衫。
柔软的，绣着细腻的小花模样的内面绣。细细的领子，袖口也秀着一样的花纹。
对了，就是它，我想要的就是这样的衬衫。我的白衬衫。
我心里这么想，嘴上可没敢这么说。在津田面前暴露我的物欲，我会觉得很不好意思。在这样有敏锐审美意识的人面前说“我想要，我想买”，会让她觉得我很没有深度。
可是，津田却对我说“你的那件，我已经向印度下了订单。”她看穿了我。开心的同时我下定决心减肥。为了穿好那件衬衫，要再瘦点才行。
等里几个月，接到到货通知后我去了她的店。试穿后，我被那份像用手包裹住身体一样的温暖感吓了一跳。“这明明是用薄棉麻做的衣服，为什么会有这样的感觉？”我向津田询问。她告诉我因为是khadi棉做的。用手采摘的棉花，选其中最长最软的棉线用来纺织。用那种棉线纺出来的布就叫做khadi。在这些布上分阶段刺绣，精心缝纫之后通过货船运来的衬衫，经津田手洗后熨平。没有一丁点化学加工的面料，能在衣服和身体之间做一层空气层，令人穿上之后陶然而醉。穿上这件衬衫，一整天你心中的中心轴都不会有丝毫晃动，让我可以坦率的做自己。如果可以，我真想每天都穿它。
津田去印度工作以后，一下子变瘦了。以前的她，怎么说呢，就好像美国原住民一样敏锐，久久之后再见，她周身散发着印度圣者的气息。而且说道手工艺，她已经开始称它为自己的孩子了。
晚风拂起，天渐渐暗下来。玻璃杯里，发出冰块碰撞的声音。看着静静地坐在那里的津田，我觉得她教我重新认识了人与衣服的新关系。
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16种发现“自我流派”的方法——必备品
她的包很沉，我根本拎不动。就像举杠铃似的。那可是一个价格不菲的名牌货，漂亮的浅驼色，但因为东西塞得太多已经变形，我甚至从没看过它拉上时的样子。
“你真行，每次都拿这么重的东西。你的胳膊不会痛吗？”
“当然痛。我也不想这样，可是又有很多资料，没有办法啊。”
“你可以少放点东西呀。我同情那只可怜的包。”
“如果能少放不就没问题了。但是，少放不了。我会很不安，如果不让我全拿着我会感到特别恐惧。”
不安神经症，这名字是她自己取的。不只是与工作有关的资料只要是她身边的东西就一定要放在包里跟她一起行动，感觉她就像个小的搬家公司。比起需要什么东找不到时产生的不安和恐慌，杠铃的重量对她来说根本不算什么吧。
她身材小巧，从协调的角度来看我一直认为小包更适合她，但其实不然。平时惯用的大包赋予她有力量、精力充沛的印象。
我的人生就是携带的人生，她总是这样说自己。于是我就想，那是不是当包变小的时候，就代表她人生发生变化的时刻呢/
我在做编辑的时候用的也是大包，直到开始写书以后，才换成小包。事实上，一个写书人出门时也真的不需要太多东西，有钱包、钥匙、粉盒、记事簿和笔已经足够。
包太小的时候，会因为东西塞的太多而让人烦躁，即使是这样我也不想换大包。因为我不想让人觉得我很忙，这可能是个挺无聊的“虚荣”，但平时已经被工作折腾得团团转，我希望至少身边的包看起来是优雅的。
像《America Vogue》的主编Anna Wintour那样从不拿包的人的确很稀有。
在米兰时装发布会的现场，与《America Vogue》相关人士的座席最为显眼，进入会场，哪些是他们的座位扫一眼已经知道。记忆中其他的编辑们在着装上并没有什么个人风格，清一色的黑衣，提的好像是Prada的质地柔软的大包。
不过，只有Anna一人是与众不同的。原则上她基本不穿黑色，装裹她的永远是最新的流行趋势，而她手中永远只有邀请函和记事簿这两件东西。为什么她不需要拎包呢？答案是，因为她有专车接送。
话虽如此，可其他的编辑们也是有车接送的，所以说是Anna自己选择了不拿包的人生。那是一种特别的华丽感。她在昭告世人我不需要拿包，这是一种变相的“身份的象征”。为了长年坚守这个身份，她所需要付出的努力一定超乎所有人想象。不拿包，应该是她的一种矜持态度吧。
换个话题，你曾经用纸袋装过东西吗？如果有，那请你今后都不要再了。因为一个纸袋会影响你的整身装扮。纸袋，只在购物回家时用就好。对那些放不进包里的东西，最好用布袋装。
在设计师Sonya Park的店铺ARTS&SCIENCE购物时，买的东西都会被装进一个缝纫的素色麻布袋里。它分几种不同尺码，另外它也有单买一些设计简单又新颖的布袋。
在表参道购物中心里的眼镜店“LUNETTES du JURA”里，购买眼镜之后会被放入一个纵长的小麻布袋中。而那个袋子正适合放饮料瓶。可能现在已经没有了。
在惠比寿，有一件专卖休闲服和内衣的店叫“HOMES UNDERWEAR”。购买一定金额的东西后，能便宜的买到一个有LOGO的大布袋。这正也可以为环保出一份力，我美滋滋的买了一个。
漂亮的布包虽然很休闲，但是和其他手袋拿在一起也不会有不协调的感觉。还能给自己的身上多添一份悠闲感，我觉得很可爱。
今天，她也是背一只大包来的。看了看，里面竟然有一只雅致的鳄鱼皮古董包。“我知道挺没用的，可我就是想要。”朋友对我说
想要把某件东西带在身边这件事本身，已经说明我也在不断改变。我能与拎小包的人生更进一步吗？也没准为了更进一步会变得跟朋友一样拿两个包。
归根结底，就是不要太专注于工作，和一个自己喜欢的人结婚生活。抛开行李这个字眼，对已经倾向于不能不拿的“工作”道具懂得放手，尽情享受悠闲的生活……
不管拎与不拎，包里面装的始终是女人们的人生。（＇EXC＇）