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这一跪，更是让影院中所有的反对声音终结，不知是情节冲突的安排，还是在音乐声的感染下，亦或者是画面带来的视觉冲击。很多观众只感觉鼻头酸酸的，有些情感丰富的观众甚至留下了眼泪，更大多数的观众则是无比动容，“父爱如山”这个形容词出现在他们的脑海里。
“总算安静下来了！”黄白鸣长长松了一口气，冲周文点点头说：“阿文，这个情节安排的好，无论是摄影、灯光、剪辑、音乐都配合的恰到好处，你看大家都不吵闹了。”
“呵呵，光有这些还不够，主要是孙先生气场十足，纵观整个圈子里，也只有他能用这个镜头把观众震住。”周文笑了笑说：“还多亏明哥你大力推荐呢。”
片中阿文的父亲不是别人，正是当年凭借《搭错车》夺得第20届金马影帝的孙越。拍摄初期周文本想随便找一个老戏骨客串，而且剧情也不是这样安排的，某天回家的路上偶然听到苏芮演唱的《酒干倘卖无》，脑海里立刻蹦出孙越的影子，于是急匆匆找黄百鸣牵线搭桥，两天后孙越从台弯赶到香港，看了剧本后很满意这个角色。
用孙越当时的话来说：“如果用一跪能让古惑仔浪子回头，值了！”
如今从现场的气氛来看，孙越这一跪的的确确起到了较大转折的作用，不仅顺利的过度了片中的剧情，更非常好的缓和了观众们的心情。
看到现在，仪修佳的心情终于彻彻底底的轻松起来，一抹微笑后，他喃喃自语：“周文这小子真够折腾人的，害我为他提心吊胆，刚才差点认为他要走邪典路线，跪的好，镜头画面处理的好，特别是孙越背影那道若隐若现的光，明亮而不刺目，给人深深的震撼，音乐也不错，不愧是黄霑和顾家辉的手笔，完全达到了烘托故事和画面的效果。”
仪修佳更佩服周文的选角，也许随便找个老戏骨来饰演阿文的父亲，都没有孙越来的合适，影帝的演技果然不是盖的，刚才那一跪让人察觉不出丝毫的表演痕迹，直接让他的人物形象鲜明起来。
有了孙越神来之笔的一跪，整部剧情完成了顺利的交接，也为阿文和华仔在医院里的争吵埋下了伏笔。当两兄弟在星仔病床前争吵不休，甚至要大打出手的时候，观众们通过画面特写感受到阿文心中的挣扎和煎熬，有些观众甚至开始为这段精彩的飙戏鼓掌。
“唔？周文讲故事的水平有所提高嘛。”影评人石琦暗道：“想不到他不依靠动作来吸引观众的眼球，而是通过前面大量的铺垫，依靠丰满的配角烘托，完成了前后故事的衔接，嗯，不错不错，能做到这一步难能可贵，他在成长，在成熟”
凯声戏院内，钟初红和大部分观众一样正用纸巾擦拭着眼角的泪痕，一旁的徐可见状不由苦笑道：“红姑，我记着我们一起看样片的时候你好像也哭过，怎么现在还哭啊？”
“没看一次都要哭一次，阿文也曾经这样问过我，可是没办法啊，谁让他搞出这么催人泪下的情节。”钟初红说。
“哎，服了，周文竟然偷师黄白鸣，把他那一套学的有板有眼。”徐可感慨万千。
如果没有金马影帝孙越的加盟，也许这个镜头带来的催泪效果会大打折扣，偏生周文在听到《酒干倘卖无》后偶来灵感，借用孙越的同时，又借鉴了《搭错车》的悲情模式，让孙越再次出演悲情父亲，将父爱演绎的催人泪下。
最让徐可佩服的是周文竟然在下跪的镜头剪辑上，采用了功夫片剪辑手法，“三镜头”自从在《拳霸》中出名后，立刻引起圈内人士模仿，别人模仿不来周文的动作，却能模仿出他的剪辑风格，只不过能想到用如此经典剪辑方式来加强一个普普通通动作的只有周文。
三次下跪的画面，不只是跪给片中的阿文看，更是计计跪在了观众心坎最脆弱最脆弱的地方，一时间影院里飘起阵阵哽咽声，煽情的一塌糊涂。
别人感动的稀里哗啦，周文却在心里偷笑，这样的戏码换做前世的话早被影视工作者称之为“烂大街”、“超狗血”、“恶趣味”，但是用在80年代中后期的香港电影界，却能发挥出其不意的效果，让他禁不住沾沾自喜。
喜剧能给人带来欢乐，悲剧却很大程度上调动大家的泪腺，通过悲情的画面、音乐来引发观众的共鸣，让观众们沉浸在那种震撼中无法自拔。
“效果还不错！”周文很满意观众的反应，更满意自己临时加的戏份，看来做导演就得随时抓住灵感，还要趁着灵感在的时候将镜头拍摄下来，这样即使最后用不到也可以剪掉，但是一旦用到了，就会发挥出惊人的效果。
故事进行到这里，已经完成了三分之一的剧情，在紧张刺激的打斗，和赏心悦目的街舞中，观众们感受到新奇之余，更是被孙越的精彩演绎搞的潸然泪下，现在他们看待片中的阿文，也不想刚才那样的厌恶，毕竟“男儿膝下有黄金”、“浪子回头金不换”。
周文先是做了二十分钟的铺垫成功塑造了一个崇尚暴力，立志做黑老大的边缘飞仔，在观众们皱眉议论即将放弃电影的时候，又在短短不到两分钟内，快速用一个悲情又让人无比动容的情节扭转，使的观众又爱又恨。
爱的是片中的阿文终于猛然悔改，在父亲的帮助下放弃了曾经错误的梦想，父子关系得到了进一步的缓和、巩固，恨的是他们感觉自己被周文耍了，分明是讲述年轻人成长的故事，为什么在开头用那么多的画面和情节误导他们，让人差点认为周文不再是熟悉的那个周文了。
观众们并没有认真思考过，这样的情节安排和商业套路，其实早在《拳霸》的时候就被周文所熟稔掌握，而且将其运用的如火纯清，《情逢敌手Ⅱ》的某些地方恰恰是《拳霸》的翻版，只不过后者是一部彻头彻尾的动作片，而前者是一部夹在着周文各种私货的试验作品。
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203红姑的脱变
剧情在经历了一系列矛盾冲突后，开始转入平缓的叙事阶段：校方领导并没有因为父亲的下跪而答应阿文返回校园，每天除了去医院探望星仔和美女芬说几句话外，他不停反省自己的过去，看着父亲因过度工作而累坏的身体，他决定出去找份工作减轻父亲的重担，却被父亲制止。
最终阿文还是在父亲的劝说和帮助下，答应去另外一所学校寄读，不过阿文提出学费由自己通过在学校打工赚取，因为家中的继续全部用于星仔住院，他不想看到父亲为了学费再多兼两份工作。
在交代过阿文的情况之后，镜头开始再度转向了艺术大学，也就是当初周文开机时所拍摄的戏份，这时候无论是拍摄角度、灯光的运用、背景插曲都比前面变的阳光、活泼。
明亮的教室，干净的食堂，优雅的校内风景，在这里，你可以看到热爱艺术的学生们在走廊里弹吉他，能听到未来的歌唱家在清晨练嗓音，更有三五个年轻人专注的作画。
第三拍摄小组花费一周多时间，将香港艺术大学角角落落拍摄出来的画面，经过周文的合理剪辑之后，让观众充分感受到浓厚的艺术气息，完全区别于新法书院混乱的局面，通过这些镜头的渲染之后，观众们的心情也放松了很多。
接下来钟初红和王组贤在练功房内挥汗如雨，为了参加高级比赛专注练习的画面。让大家看的赏心悦目。
不同于剧情开篇展示的紧张刺激的街舞，芭蕾舞给人一种很享受很高雅的气氛，漂亮迷人的钟初红，青春靓丽的王组贤，还有那群充当花瓶的港姐们，让观众们无不大饱眼福。
“啧啧，真养眼啊。我都有种眼花缭乱的感觉。”
“是啊，同样是港姐，为什么她们在电视剧里客串的龙套总感觉太花瓶呢？”
“我感觉吧。是无线电视台没有发挥她们的特长，你看她们一般都是给台里的一姐们做陪衬，穿的又是古装。无法凸显她们的青春价值，但是在这部电影里，周文很擅长发挥她们的潜在价值，你看她们表演多自然。”
“应该说她们找到了自己合适的角色。”
“还有王组贤，跟这部戏相比，她之前拍摄的那些角色简直太差劲了。”
“邵氏无心电影产业，给她找的剧本和角色都不适合，还是人家周文眼光独特。”
观众们一边看着电影，一边品头论足，总体来说银幕上的美女们让他们享受了一番视觉冰激淋。很舒服很唯美，同时他们也对周文的选角表示赞同，最起码，周文没有把这群港姐们安插在镜头里做花瓶，而是充分激发了她们的潜在活力。正是有她们的衬托，才显得红姑和王组贤的与众不同。
王组贤在片中所饰演的角色是红姑的闺蜜，一个梦想成为当红的歌星，却被父母送进大学专修芭蕾舞的女孩，梦想和现实的差距，让她对芭蕾舞有种本能的厌恶。她虽然有舞蹈天赋，排练时却总是心不在焉，反倒是对音乐很感兴趣，排练间隙会和练功房内负责音乐的张国荣关系暧昧。
钟初红的角色和王组贤恰恰相反，她的梦想是成为世界顶级芭蕾舞演员，但是她的母亲………商界女强人却希望女儿能到美国学习商务，以便于将来接手公司的企业。影片通过几个小情节，或母女共进早餐，或红姑与小贤聊天，可以充分看出这次的高级舞蹈比赛考核对她有多么的重要。
由于前面在讲述阿文的故事时，有好几个画面穿插叙述，观众们并没有感觉到场景转换太突然，反而感觉故事衔接的很自然，更进一步期待阿文和阿红的相遇，有了刚才剧情上的大逆转，他们相信周文不会平白无故的用双线并进的方式讲述两个人，肯定会给他们制造认识的机会。
果不其然，接下来的剧情验证了观众们的猜测。
清脆的下课铃声响彻整个校园，学生们面带笑容和芭蕾舞老师鞠躬告别，王组贤做出一副“终于解脱”的表情，懒洋洋的走到钟初红身边说：“阿红，一起回家吧？”
“不了，我还要再练一会儿。”钟初红抿嘴笑着说完，对正要离开的张国荣说：“阿荣，能不能把最后播放的CD借我一下。”
带着眼镜，留着长发一副“音乐家”打扮的张国荣点点头，从书包中拿出那张CD递过去说：“这张《梦想的翅膀》是我们刚录制完成的，可能有些地方还需要修改。”
“没关系，我感觉这首歌和我的舞蹈很合拍，谢谢。”接过CD后，钟初红甜甜一笑，旋即走到CD播放机前，小心翼翼的将CD碟片放进去。
“阿红，你不用这样拼吧，你已经连续跳了四个小时芭蕾舞，再这样下去的话，身体会累坏的。”王组贤见钟初红又重复跳刚才排练的芭蕾舞，有些不忍心的走过去劝说道。
“跳舞对于我来说就是食物，我没法不去吃。如果你让我不去碰芭蕾，那就会像没有食物一样难受。人每天必须吃东西不是吗？”钟初红眼神专注的看着镜头说。
“算了，我没法劝你了，阿荣，我们走。”王组贤说完，挽着张国荣的胳膊说说笑笑离开。
练功房关闭的同时，影院里顿时传来一段很清澈的歌声。
“每一次，都在徘徊孤单中坚强，每一次就算很受伤也不闪泪光，我知道，我一直有双梦想的翅膀，带我飞，飞过绝望”
歌声很有感染力，而且完全是国语演唱，在场的观众并没有感到丝毫的不适，反而感觉大银幕上独舞的钟初红和这首歌曲很匹配。
歌声穿过练功房，穿过走廊，回荡在校园里，同时也传到了第一天转学就迷路的周文耳朵里，他跟着歌声渐渐靠近练功房，在走廊里透过玻璃看到了正在辛苦练舞的钟初红，在那一刻，他的眼里充满了异样的华彩。
“红姑在这部戏里演技提高了不少！”资深影评人石琦边看银幕边在心中想着。
钟初红出道六年来，所饰演的角色多以花瓶为主，而且她主要参演商业片，邵氏早在80年代初期就让她担当各种商业片的女主演，凭借性感的身材和独特的气质，一下跃居娱乐界的红人。直到近几年，大红大紫的她才意识到演技的重要性，开始尝试和新浪潮导演许鞍华、关金鹏等人合作拍摄文艺片，一方面拓展自己的演技，另外一方面也想获得金马、金像奖影后，籍此完成从偶像明星到实力派演员的转型。
但是很不巧的是，她这几年都被提名最佳女主演，却总是与小金人檫肩而过，论说红姑的演技在女星行列里也算数一数二的，但是无缘影后桂冠，多少让人无法理解。
在石琦看来，钟初红无论人气还是演技都积攒到可以问鼎影后的级别，只是所出演的角色和剧本，并不适合她，或者说，她虽出道六年多，却没有哪一部作品充分展现她的演技，成为她的代表作。
而且能拿影后的作品多是文艺片居多，更何