获奖，当然是能力的肯定，但更重要是要表扬多年坚持努力，完全没有一刻放弃香港电影的人士。
《岁月神偷》就是更为明显的例子。最出人意表是该剧男主角任达华竟能击败王学圻，后者在《十月围城》的父亲角色较《岁月神偷》父亲一角，性格上的复杂程度何止百倍，而王学圻的演绎从头到尾，由表到里都超卓不凡。他输在“香港人”手上，而不是任达华。香港电影业如今需要一个神话——如何利用人所认同的香港色彩以小搏大，这就是香港精神。《岁月神偷》成本不高，却能在国际得到小小名声，在香港也成为卖座之作。它的出现成为自我吹嘘的人造狮子山下精神故事，也是香港电影此刻所需要的强心针，不但让大家缅怀昔日的光辉，也是安慰大家的定心丸。
正因为金像奖的倾向如此清晰，此所以我更加觉得突出不同投票人互异声音的重要性，以期令不同的评奖产生不同的功能作用。是的，我对由“香港电影”主办的新华语电影奖项，最大的期盼仅在于人人恪守言责的基础上。事实上，眼前已有香港电影金像奖去融合不同范畴的电影工作者声音（金像奖中同样有影评人的票数在内），亦有香港电影评论学会以全程记录讨论过程且成书公布的方式去审定每年奖项，那么一个具补充性而又可以产生公信力的奖项制度，的确有存在的必要。以《香港电影》构思中的评审员数目，要作全面讨论根本就是不可能的任务，现在按《电影旬报》方式记名公刊的一人一票投票方式，我想应该是较为合适的一种方法，且看未来的成效又会如何……
第36章 由专业性的迷思想起类型窄化
不知为何，我觉得近年的港产片或多或少陷入一种专业性的迷思中。对专业性的追求，本来是一年好事，尤其港产片一直为人诟病，被批评制作马虎，尤其在编剧岗位上常儿戏了事，又或是过分天马行空，出现侮辱观众智慧的情况云云。那当然是一种正面向上的动力趋向，可惜我又的确觉得有时候会出现本末倒置的情况——那就是为了突出资料搜集上的努力以及构思剧本上的用心，往往出现为专业而专业的毛病，反而置人物性格乃至整体布局安排而不顾。
一、《门徒》与《意外》
2007年的《门徒》已属明显的例子之一。尔冬升摆明车马一切以专业先行，通过昆哥（刘德华饰）口中，我们恍如代入了阿力（吴彦祖饰）的角色，一直去学习及认识眼前神秘又诱人的毒品世界——其中由制毒过程（俨然如上中学的化学课）、贩毒营销系统、国际贩毒形势乃至专有名词（警方叫四仔，毒贩叫美金——指海洛因砖）等，均一一为观众释疑解惑。早前备受好评的《窃听风云》（2009），同样在专业性上，作巨细无遗的呈现，所以观众对潜入目标对象办公室布置偷听装置，乃至截听同胞电话私人内容的片段，都足以看得津津有味。本来专业性的营构，与电影的基本戏剧要求并无冲突，但事情往往不可能如此泾渭分明，得陇望蜀固然是人之常情，不过现实却以落得贪字得个贫居多。
此所以看到《意外》（2009）的出现，那份如坐针毡的感觉益发浓烈。你看得出导演如何费尽心神去构思古天乐的心魔幻照，以及杀人场面的铺陈，可是这种由对专业性的迷思再进一步涉足“高智片”范畴的类型，由衷而言确实并非郑保瑞的强项。事实上，难道港产片就只有麦兆辉及庄文强结合的一条路线，才可以证明自己的“专业”水平吗？郑保瑞一向对角色的阴暗面及殊性兴味浓烈，而且又擅长刻画乖常人物，但弊端乃通常是不能从殊性中反照出人生的共性来，于是作品的正面评价为cult味浓郁，反面就是钻牛角尖，难以触发普罗观众的共鸣。回到《意外》的例子，古天乐角色本来的诱人之处，是理应把他作常人化的刻画，这样说来他作为“意外”操控者的冷热难测形象才会令人心寒。现在郑保瑞反过来将他一贯地作极端化的处理，于是观众只会愈看思绪愈远，益发抽离文本世界。至于电影中所谓“高智”的专业杀人设计，大概观众彼此也只会莞尔一笑吧。
二、“高智”的包装
我推想对专业性的迷思，又或是衍化成“高智片”的包装，大抵是面对两地市场作平衡考虑后的不得已选择。当香港的恐怖、色情及暴力等元素一概进不了内地市场，那纯粹的港产片还可以拿什么过来？事实上，如郑保瑞的导演，其实很适合在类型片的基础上去展示自己的世界，过去他在《恐怖热线之大头怪婴》（2001）及《热血青年》（2002）中的优秀表现，早已有目共睹。因为类型片的规条约制，其实是禁止创作人过分天马行空及自说自话的有效提醒。而当中的定则也可以为电影建构出共性的幻象，避免导演拿捏不紧而走进空想的死胡同去。可是现在的港产片市场，因为鬼片及色情片早已北上无门，而武侠及文艺等类型又非人人可拍，于是为求继续可以开戏，便出现我认为的导演与类型错配的局面来。
最近看家明主编的新书《溜走的激情——八十年代香港电影》，有趣的是我发现到不少论者都认为过去港产片在黄金岁月所建构出来的类型，都逐渐有消失又或是稀释的倾向出现。陈嘉铭便直陈“城市爱情”已变质成失去本土性的类型，而“庶民喜剧”则干脆不存；而蒲锋更认为古装武侠片早在20世纪80年代末期已开始步向式微。其实背后均隐然掩盖不了一重感性叹喟：今天的港产片早已缤纷不再。而在茫无头绪的处境中，便出现分走两极的倾向：一是不断挪用过去的黄金岁月神话，1月的《家有喜事2009》正是明显的借尸还魂例子（要注意是“挪用”而非“复制”，因为内容形构上早已形神不备）；二是口碑一现便当下重构，《意外》追求“高智”的努力也昭然可见。可是两者均未竟全功，也杀不出一条新血路来，大家仍要继续等待。
第37章 时代活力重临
如果说港产力在2010年的上半年呈现可喜的活力，我相信不会有太多人持反对的意见。其实的关键是不少港产片终于“回家”——尝试从当前的现实世界去挑选素材，再加以创作发挥。当然，不是说全无异例，罗卓瑶及方令正的《如梦》正好是益发沉溺在个人虚空肤浅世界中的明证。
不过从整体而言，即若如表面上以重构黄金楷模出发的《72家租客》，也放轻了过去南北和式民族熔炉把戏，而把一定程度的社会怨气注入文本中（为地产商打工）。就算是复制爱情小品方程式的《全城热恋热辣辣》，也同样可以摆脱公式化的思维，把中年男女迟暮情愫网罗其中（而张学友及刘若英那一段，也正是全片最有神采的部分），至少看得出幕后班底渗入时代通变元素的努力。
《月满轩尼诗》及《安非他命》当然属把视点锁定在微观族群的小品，而且创作人都是认真及严肃的态度看待。沿此路而行的还有后续的《囡囡》，毕国智以援交少女为主题，肯定在上映时会惹来社会及传媒关注。我个人认为今年最懂得捕捉时代氛围，从而制造出商业噱头以诱人入场的创作人非彭浩翔莫属。《志明与春娇》的吸烟族群固然觉得有人关顾，由此更因为看到社群影子而欣然入场（反过来杨千和余文乐的暧昧关系，已非吸引的焦点所在）。更聪明的当属《维多利亚壹号》，借公众对楼价飙升的怒气，来包装自己的偏乖构思，以哗众取宠的手段招徕刻下亟欲作无政府主义式民粹发泄的观众入场，我承认市场触觉敏感高清。不过以上所列举的时代回应，仍大体上从内容的实指出发，更深层地重临活力，应仍以作品的内在精神为据。
在探讨《叶问2》的动作片脉络承传时，我其实已从侧面道出电影身处当下的特区心态——面对中国人的世界，尽量回避冲突，但求有容身之地，强调融通汇流，并竭力通过寻找共同敌人以建立外在的“血缘”关系，把大家重新安置于一条船上，当中每一步每一招都经过精密计算。我认为叶问的天台武馆被迫封闭是一可圈可点的设计，喜欢看港产片的观众不可能不知道天台对港产片的特殊意思（可参看朗天在《后九七与香港电影》的分析），叶伟信扫荡了天台的避难所而迫叶问要回到街边教咏春，正是把从《无间道》而来的私密双重性一廓而空——天台的容身之处不过属幻象，改朝换代下彼此早无退路，再坚守下去只剩下“死人”的结局。而天台所带来的捍卫身份幻象，随着叶问空手杀入渔市场救徒弟一场之后，已清楚表明显露了真身，根本再没有任何掩饰的保护色可言。作为精神层面上的隐喻，正好道出香港电影乃至香港人刻下退无可退的处境，由天台步回人间，好好放下身段，回到以前的起步点去寻找求生之道（工业上的重生乃至是在香港如何可以安居乐业生活下去），正是今时今日的时代命题。
此所以我认为《飞砂风中转》在此刻的出现，恰好有及时雨的作用。《飞砂风中转》的特区心态当然不在于陈永仁（刘浩龙饰）影射政改的黑帮选举论，而是在于燕子文（郑伊健饰）及火腩（陈小春饰）的角色设计上。前者代表求变洗底重新开始的前向动力，后者代表守成不变的后望意欲——两人都曾经是既得利益者，虽然面对时局的心态各异，但电影指陈了一项事实：无论两人的主观愿望是什么，真正的主角其实是旁边千脸一色的配角群谱。他们的目标只得一个，就是要维系江山，继续享受荣华富贵，总之在不动摇原有利益的前提下，无论做什么乃至怎样不择手段也好，大家都会甘之如饴。试想想：那不正是今时今日身处特区下的港人心态鲜活写照！相信庄文强自己也心知肚明，所以无论化身投影为燕子文或火腩，其实行路难的崎岖绝无差异，电影中的乐观结局自然不无为自己打气的作用，但现实的故事如何编写，大抵还是你你我我一起参与撰作下去。
第38章 寻找在非黄金档期入场看港产片的理由
有时我会想：回想起过去的成长经验，港产片究竟有什么最令自己珍惜怀念？首先，那当然与消磨时光有最直接的关系，尤其是在百无聊赖的青葱日子中；不过除了娱乐功能之外，好像又不仅此而已。总觉得银幕上所发生的一切，似乎与现实中的自己，或多或少有相对上较为亲密的关系，那当然可以是熟悉的屋邨地景的再现，但即使并非客观上的场景，例如每次看到三段式的惊栗片，都同样有莫名兴奋的熟悉感觉。
我后来对自己说：那不就正是一种回家的幻觉。我所指的回家，首要条件是可以让人放松入局，对于电影的质素，不是没有要求，而是大家习惯了不会苛求，只要有一个理由就可以了。正如你想回家，简单到一个单字：“累”、“想”等就十分清晰了。尤其在面对非黄金档期的日子中，一个理由就真的很足够了。
一、是否仍存在生命力
我提起以上的感觉，旨在说明香港电影在当下是否仍存有生命力，关切要点其实并非在于黄金档期的大片身上，更重要乃闲暇时段中上映的作品，能够唤回观众入场——那一批才是港产片的中流砥柱，正如我们不会因为香港足球队勇夺东亚运一役全场爆满，就以为球市复苏，平常赛事可否扭转小猫三四只入场的局面，才是决定性的关键所在。
我想说的，是我们实在太需要丘礼涛了。他导演的四出作品，《头七》在五穷六绝的时间上映，《死神傻了》及《同门》更在10月自相残杀，只有由无线全力支持的《Laughing Gor之变节》得以在黄金档期内的8月上映。也正因如此，《Laughing Gor之变节》是最不用找理由去刺激观众入场的作品，仅仅去检视无线如何去复制邵氏神话，以及如何通过公器私用的方式去把票房推至最高峰（把电影资讯大量渗入电视的娱乐新闻节目中），已经足以成为大家不得不认真看待的“案例”。但一旦回到无甚卖点的闲暇档期，丘礼涛的作用便令人刮目相看。《死神傻了》敢于把一众新人如陆永、C君、周秀娜及谢安琪等拼凑上碟，而且又可以奇局包装至可入口程度，当然应记一功。至于如《同门》更大玩女卧底主义，蔡少芬及官恩娜以身犯险深入黑帮老巢，而江若琳则属黑帮内鬼打鬼式的卧底知客，登时令一晚内波谲云诡的内讧游戏玩得离奇有趣得多。
当然，我觉得最有意思的仍是《头七》。多得友人王勋的提醒，猛不省察过来才惊悟叶璇的最佳演出正好就是《头七》。她在年初的《大搜查之女》中早已一鸣惊人，出演陈奕迅太太展出一股为保家庭不惜一切的狠劲，一�