、商场、饭馆，如此强大的宣传攻势，是内地歌手做梦都得不到的。自然票房号召力也由此而生。当然，时间一长，票房号召力往往也会减小，原因是过多的宣传及夸大的氛围，难免会暴露歌手及作品那真实的低水平。
说过港台歌手，回来再看内地歌坛。如果说盗版问题是阻碍歌坛发展的外部因素，那么歌手久缺个性、创作乏力等问题则是歌坛不景气的决定性内因。诸多原因导致内地歌手的媒体曝光率低，票房号召力便无从谈起。综上所述，工体的利用率在现如今这种状况下要是高的话才见鬼了呢。
如何改变现状，进而繁荣流行音乐的演出市场，恐怕不是一朝一夕靠行政干预或假借各种的名义就能形成的。关键问题是要从经济效益的圈套中跳出来，用更单纯的耳朵来听歌。
“工体的利用率”是一种表象，不能反映歌坛的现状。有一个现象似乎与“工体的利用率”有关：无独有偶，在有弹吉他卖唱的地下通道里，飘出来的歌几乎都是多年前港台的老歌，歌坛到了今天，酷炫风格与作品充斥天地间，但地下通道却依旧是个“死角”，从另一种意义上来讲则应称为“圣地”。透过这一现象，我们似乎可以得出很多种结论，但其中恐怕有一条是：如今的歌手及作品在地下通道的利用率很低。2005…6…26
关键词
进入秋天，关心华语流行乐坛的歌迷有人雀跃兴奋，有人怅然失落。兴奋者因F4、F5、F6等等纷纷来京献艺，同时娱乐媒体上铺天盖地拥满“歌手退出歌坛”、“歌手病逝”等奇闻轶事，既填补了休闲时光的空寂又大饱眼福。相对而言，怅然者便显得偏执而落伍，例如我这般以爱乐自居者，只关注歌手及专辑、新歌好听与否及创作动态等，失望之感也由此而生。原因是，按惯例秋天是新专辑的出产旺季，但今秋不但收成不佳，且缺少令人眼前一亮、过耳不忘的声音。造成这种状况的原因肯定颇多，但欲说又无头绪。首先，对于究竟有多少人属于怅然失落一族，我不抱太大的幻想和信心。因为爱好和有闲，利用“十一”长期集中听了一批今秋亮相市场的华语流行音乐新专辑以备推介之谈资、听后比听前思绪还乱，原因是找不出一个主题来说服自己固执的审美取向，于是只好在创作与市场之间找出五个词来简介一番，用意是引起个把人注意并抽空留神静心听上一听。正如本文最大限度地回避奇闻轶事而专注于歌曲本身，这一切都权当是奉献给混乱歌坛最后的一点执著。
关键词一：阴盛阳衰
其实，近几年华语流行乐坛着实涌现出一批实力或偶像男歌手，且风光程度也甚过同期女歌手。但就近期歌手及专辑的市场状况来看，无疑又出现了多年前很多行业最常用的一个词“阴盛阳衰”。相对于任贤齐《一个任贤齐》、李圣杰《痴心绝对》、陈冠希《前望》等专辑，女歌手却是老中青全线出击，包括江美琪《再一次也好》、侯湘婷《17、18、19……侯湘婷》、李翊君《沉迷》、《美丽新世界》、何俐恩《出发》、林慧萍《可以勇敢可以温柔》、柯以敏《心歌》、川岛茉树代《再见17岁》、周蕙《精选3》、黄铃《寻觅》、王渝《新多少柔情多少泪》、萧亚轩《爱的主打歌》、萧淑慎《爱恨》等专辑。纵观这批专辑，老歌手与新人多过当红歌手，可见市场正趋于小制作、小宣传及相对应的小欣赏群落。近年来，唱片市场不断萎缩，小众化趋势无疑是形势所迫，同时也有利于歌迷重塑欣赏个性。至于“阴盛阳衰”，不过是一时的表象，下面就看新人的发展状况。
关键词二：怀旧
怀旧是近几年唱片市场最好的卖点，加之创作乏力，给一批老歌手及老歌以洗新革面再亮相的机会，同时也是老歌手实力与作品价值的体现，尤其在新潮当道之际，不轻不重的给了浮华心态一记耳光。在这批新专辑中，最值收藏的当属林慧萍《可以勇敢可以温柔》专辑，收录了她1991年至1998年的29首热门金曲。惟一遗憾的是，她1982年出道至1991年间的好歌未在其中；最值得一听的是柯以敏的专辑《心歌》，收录的是老音乐人刘家昌创作的老歌《云河》、《一笔勾销》、《诺言》、《雾》等，当然她的这张CD中还收录了部分新歌；最有趣的是侯湘婷的新专辑中，她翻唱了林慧萍的名曲《我是如此爱你》，各位不妨将之与原唱对照来听。说到对照来听，便会涉及到一个怀旧的弊端，即翻唱在出新的同时如何体现原作的意境，近年来，这方面做得好的少之又少。
关键词三：坚持
坚持的意思就是为了保持原有的市场地位而不断推出新专辑，企图有创作和超越。新专辑中李翊君的《沉迷》、周蕙的《精选3》、江美琪的《再一次也好》、任贤齐《一个任贤齐》及谢霆锋因引退而投机推出的精选集都可算此类。单就创新和超越这个角度来看，似乎只有周蕙的优质嗓音依旧，其余则乏善可陈。
关键词四：新声
萧淑慎、王渝、黄铃、张智成及李圣杰等歌坛新人均以低调的市场姿态亮相，从某种意义上来说，是唱片制作发行公司对市场信心不足的表现。其中李圣杰及黄铃的好嗓音颇值得关注。细听这批新歌手的作品，柔板慢歌正在回归，从歌迷欣赏及卡拉OK的需求上，这可能是必然之举。
关键词五：年轻
年轻就是本钱，同时也会成为唱片的主打卖点，川岛茉树代的专辑便名为《告别17岁》、侯湘婷也在专辑名称中打出了《17、18、19……侯湘婷》。其实如此用意，无非就是表白“歌如其人，年轻心声”。近年来少男少女歌手不断涌现，如今“年轻特色”最显明的当属台湾及她们的新专辑《美丽新世界》。其实，对于年轻歌手而言，轻松体现纯真本色远比故作成熟容易，同时也更令歌迷青睐。2003…12…6
原声专辑
近日，在唱片市场上见到由上海音像公司出版发行的《白鸽岛电视原声歌曲全记录》专辑、电视剧《爱情白皮书》原声专辑及中国唱片上海公司出版发行的《几米——地下铁的二十个音乐场景》漫画音乐版专辑，惊喜之余又感慨良多。喜的是，这是华语乐坛推出的影视剧的原声音乐专辑，感慨的则是，这一类型的音乐专辑数量少得可怜，且个性风格上与欧美乐坛的原声专辑尚有差距。
说到“原声专辑”，似乎有必要再介绍一下这个词的详细状况。“原声音乐专辑”与古典音乐、爵士乐、摇滚乐、乡村音乐等专辑一样，如今在欧美乐坛已成为特有的音乐专辑种类。就其音乐性而言，与其他音乐风格有所不同。原声音乐专辑是依附于影视剧或其他艺术存在并派生出来渐渐独立成一体的音乐类型。最早的原声音乐主要是电影配乐，从默片时代在影院内配合银幕画面现场弹奏的乐曲开始（当时更多的是即兴弹奏或用现成的音乐作品），电影音乐便确立原声音乐的根本特性。其后从有声片时代开始，电影创作者便与音乐家合作，有目的的为影片创作或选曲，使画面和音乐有机地融为一体。1925年，施特劳斯为他的《玫瑰骑士》电影版创作的音乐便是最早成型的电影音乐。当时，很多著名的作曲家也加入到这一新兴音乐类型的创作中来。20世纪70年代开始，将电影配乐及插曲制作成专辑唱片渐成风气，并受到越来越多的唱片公司及乐迷喜爱，《人鬼情未了》、《乱世佳人》、《末代皇帝》、《与狼共舞》、《阿甘正传》、《廊桥遗梦》等原声专辑是其中的代表。近年来，华语电影原声专辑也出现过《悲情城市》、《恋恋风尘》、《霸王别姬》等从音乐创作诚意度到录音品质均上佳的专辑。原声音乐专辑从最初的单一形式发展到今天已成为一种音乐类型，且范围已扩展到电视剧、戏剧、美术等配乐专辑。
“配乐”有三种创作状态。《白鸽岛》原声专辑是上海美术电影制片厂推出的52集动画片的配乐及插曲集，这是继《宝莲灯》及《我为歌狂》等动画片之后的又一部大型国产美术片。与《宝莲灯》一样，《白鸽岛》非常注重主题歌及配乐，主题曲及插曲请来了歌手罗中旭及赵默等来演唱，其余还收录了6段配乐。《白鸽岛》“主题歌当主打”，这是原声专辑的一种创作及市场定位。
《爱情白皮书》原声专辑是台湾同名偶像剧的配乐集，该剧根据日本漫画改编而成。此专辑收录了林隆璇、张中立、伍思凯、袁惟仁为该剧创作的插曲及配乐，范玮琪、杨丞琳演唱了插曲《启程》、《说再见》、《有你真好》等。该专辑打破了市面上很多影视剧选用英文老歌或时下口水歌的做法，专辑音乐风格统一、伤感且唯美。
《地下铁》是漫画家几米的畅销漫画新作，推出漫画的音乐版显然是商业上的策略，其中收录了欧美从古典到流行的20首作品，包括拉威尔、圣桑、史特拉文斯基及圣母合唱团、锡帽三重奏的经典作品。原声专辑大量收录经典热门作品是常见的一种手法，实惠又实用。
原声专辑的市场很狭小。相对欧美音乐市场而言，我们的原声专辑市场是狭小的，造成这种状况，有欣赏群体及创作心态两方面的原因。
原声专辑由于起源于对古典音乐的青睐，所以欣赏群体按惯例形成了狭小的一批人，欣赏的目标和标准多为古典器乐曲及高品质的录音效果。除此之外，还有一批青年乐迷，则是因为对影视剧的迷恋而爱乌及屋。可以说，原声专辑的音乐特色并不是目前听众群的欣赏首选。
创作上，原声专辑更多的是考虑如何为影视剧主体服务，甚者是将主体的市场卖点作为创作的先决条件，所以请当红歌星并采用口水歌的做法风行。《爱情麻辣烫》原声专辑便是典型例子，称此专辑为滚石群星合辑似乎更恰当。纵观近几年国内原声音乐的创作及市场状况，除却《黄河绝恋》外，其他皆乏善可陈。2004…5…19
被翻唱唱翻
今年歌坛依旧久缺力作，而且能产生些许响动的原创专辑也鲜有问世，于是刘欢、韩红、郑钧的翻唱专辑便成了大家不可多得又不肯错过的谈资。其实，相对于海外乐坛，我们每年的翻唱专辑少得可怜，倒是拷贝、盗用海外音乐新名词、新曲风的二道投机贩子多得是。因此对于必将成为年底十佳、二十佳年度专辑的无奈之选的这几张翻唱专辑，便少了吹毛疵的狠心，实事所迫、于心不忍。
翻唱是歌手最保守的一种歌坛姿态，成功的例子也有，但也很少，最明显的原因是无法说服歌迷痛快地摆脱原唱的影子，进一步来说，这是一个心结：翻唱歌手不是系铃人，那么成为解铃人的可能性微忽其微。所以选什么样的歌来翻唱，这里有一个技巧，可拿异性的作品开刀或专捡不出名的歌曲下黑手，都是一个好办法。这么做也有弱点，无宣传卖点可供炒作。试想，一群在洋快餐店门口排队等着品尝该店的翻版卤煮火烧的食客，其心理无非是想换换口味、尝个新鲜。如果付了钱，端上来的还是汉堡，食客的兴奋劲定当大打折扣。假如送过来的不是翻版卤煮，而是经过微波炉加温的剩菜剩饭，就算说这是珍珠翡翠白玉汤，估计也没多少人会买账。
翻唱不易，好听就是最高标准，同时也是终极目标。如果原作已经够好听，那么只要翻唱者卖力并达到原唱的水准就可以了。假设音儿更准、气儿更足、稍带还有点儿自己的味道，所有问题也就都不是问题了。然而说来遗憾，没有人愿意这么做，因为这样会被自己看成卡拉OK，进而也没底气面对歌迷。于是改变原唱风格、变调换曲风、玩点新花样的做法就成了翻唱的铁律，冒险和创新可能并存，机遇和现眼也往往双至。歌终究还是要用耳朵来听的，什么风格不风格的不过是嘴上说说，除了自己的耳朵，究竟还能多说服几只耳朵？
靠翻版出新意，这种手法被冠以“后现代”后，得以广泛使用，似乎这是“翻版”最为成功的做法，例如近来非常流行的一个词KUSO便是一个好榜样，而且也契合现代流行文化的主流消费者。KUSO一词来自日语，大意是以谐虐手法将原版再度呈现，以两者对照来看所产生的新意来达到吸引受众这个最简单的目的。最典型的是香港电影中的无厘头，或是给蒙娜丽莎画上胡子。其实这么做，要达到一种新境界并不容易，当然很多人也不齿于这么做。但问题是，当我听到很多歌手的翻唱歌曲时，便常不自觉地从中听出他KUSO的初衷，进而被翻唱唱翻在地。2003…11…11
txt小说上传分享
当我陷入传媒的时空里
信息时