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其实，无论从哪个角度来读解罗大佑，想来都是曲解。歌是用来听的，而不是读的，歌者的创作初衷与听者的评判思路也相应不同。例如《宁静温泉》中，罗大佑唱到“心灵啊，我最后的家，相遇之前总有个分离啊。心灵啊，回到谁的家，总想谁的笑容去解答”。这或许是罗大佑的心声，但这词作却出自林夕之手。2005…1…18
对于《黑豹ⅴ》的错觉
时隔5年，黑豹乐队终于推出了他们的第5张专辑《黑豹ⅴ》。自多年前的专辑《别让我的烦恼没机会表白》之后，为了这次表白的机会，黑豹乐队沉寂了5年。5年来，黑豹压抑了多少“烦恼”，外人不得而知。但流行乐坛的沧桑巨变、冷酷无情，大家有目共睹。
5年来，CD取代了卡带，DVD取代了VCD，盗版取代了正版，走穴取代了创作，摆pose取代了演唱，追星取代了听歌，商业利益取代了人文价值，弱智摇奖问答取代了愤青过剩的热血激情，绯闻滚动播出取代了青春岁月转瞬即逝的摇滚精神……如果按照这个句式说下去的话，到天亮恐怕都说不完，弄不好连需要趁热吃的油条大饼都耽误了。
《黑豹ⅴ》的主打歌名为《错觉》，歌中唱到“但愿这一切再也不是错觉，不要到最后，只剩心痛的回忆”。然而面对眼前实实在在存在的一切，相信每个有独立思考能力的人都会无奈地说：但愿这只是错觉，虽然这片刻的自我欺骗只能换来短暂的欢愉，结果依旧心痛！
《错觉》是一首情歌，我们断章取义曲解歌词，并从中找到与现实共鸣的契合点，进而引发思考，仅就这一条，《黑豹ⅴ》及《错觉》便有其存在的艺术价值。其实，从黑豹乐队的成名专辑《无地自容》开始，共鸣的契合点或多或少都是因曲解而产生的。摇滚乐也好，其他艺术门类也罢，能否为受众提供共鸣的契合点是艺术作品成功的重要标志。如果说摇滚乐这种艺术形式成就了摇滚乐队及歌手，不如说是有共鸣诉求的摇滚乐迷成就了摇滚乐，他们才是真正的摇滚英雄。除却《错觉》，专辑中唱着“黑色白色是我的两种选择”的《空》，“未知的世纪，只为我和你永恒的游戏”的《未知的世纪》，“我有我自己的生活方式，不需要太多疑问，孤单有时教我如何坚持，做属于自己的事”的《生活方式》，“现在只剩下黑白的自己，却有彩色的回忆，也许这次真能回到我的神话里”的《继续地飞》等歌曲中均能找到我们想要的契合点。
对于黑豹乐队及喜爱他们的乐迷而言，首张专辑始终是无法回避的难题，焦点就是——超越？！从词曲创作或是编曲包装的认真和精细程度上来谈超越与否，我们总感力不从心且词不达意。问题不仅仅来自于黑豹乐队自身，少了惟美的旋律也不是问题的关键所在，其实根本原因是活在当下的所有人并非不够单纯，只是不再纯粹。“己所不欲，勿施于人”，遗憾的是，我们只愿牢记前半句，之后便强求别人为之，这不是错觉，而是错位。
《黑豹ⅴ》是目前华语摇滚乐中尚具力量并依旧激情亢奋的，使我们曾经的摇滚精神有迹可察。对于一张备受期待的平庸专辑而言，这已经足够了。2004…7…14
用音乐去表现文学的表演
时代在浮华的旋律中展现着精彩的节奏，但在繁冗的流行乐坛，属于本质意义上的歌手和音乐人已越来越少见，取而代之的是一群混迹于歌台的龙套及间杂其间的名优。他们依然会有尚佳的表现，但那份感动却不在来自他们的表演。
歌手少了，演员多了，当见到黄磊这张精致的新专辑《文学音乐大碟——等等等等》时，不由得会有这样的感叹。这是一张靠独特创意取胜的概念性专辑，以沈从文的《边城》、绮君的《橘子红了》、徐志摩的《再别康桥》、朱自清的《背影》、白先勇的《玉卿嫂》等文学作品为主题背景创作了《橘子红了》、《蝴蝶结》、《等等等等》、《云烟》、《背影》等歌曲。词曲创作为抒情圣手陈志远、许常德、张洪量、林夕、于光中等。尤为出奇的是，与专辑一同推出的一张名为《黄磊说情书》的CD是用原曲配上黄磊的文案读白。文案读白说的是歌者“我”与歌曲所取材的小说的阅读、理解之缘。
从专辑《边走边唱》、《我想我是海》到此张《等等等等》，也是黄磊将身份从学生到老师的角色转变过程。电影《夜半歌声》、《半生缘》、电视剧《人间四月天》中的角色更是突出了黄磊的书卷气质，并以此令广大影迷、歌迷认同和信服。于是专辑《等等等等》充分利用了黄磊的书卷气和平淡的嗓音，创造出这张构架于文学作品基础上的音乐抒情小品，并借黄磊的口读出由许常德撰写的文案读白。如果说专辑《等等等等》是一次引人驻足的演出，那么黄磊只是幕前一个卖力的演员而已。
怀旧可以成为时下流行的主题，只因它可作为抒情的借口。专辑《等等等等》适合冬季雪夜或夏日黄昏来听，虽然其中精致的歌曲透射的精神内涵及伤感情绪单听来是无原由的，但与经典的文学作品挂上关系，便徒增了一份厚重和沧桑。从这个角度来听，根据沈从文小说《边城》创作的标题主打歌《等等等等》、由绮君的小说改编的电视电影《橘子红了》的同名主题歌《橘子红了》均有成功的表现。许常德感性的词作在平缓的旋律间恰倒好处地呈现出一幅将要逝去的幻影，而黄磊清淡的演唱则引领听者缓缓走入而后又走出，留下些许想像或回味的余地。相对于黄磊的形象气质和嗓音而言，这类歌曲是最适合他的，听歌的人不必从演唱水准的高低和歌曲创作的好坏等单方面去评判。专辑中的其他作品也如出一辙，这是创作者们的用意，同时也是专辑的卖点。专辑的曲作和编配呈现出冷调的怀旧色彩，《蝴蝶结》的俄罗斯曲式、《背影》中的二胡间奏等均可圈可点，体现出作者的匠心。
从可听性上来说，专辑中的歌如果去掉唱词，单听音乐似乎更佳。从视觉上来讲，专辑的套封及内页以白色为基调，冬天的白雪，萧瑟的景物，传递着比音乐更感人的怀旧气息。而下面这则传闻似乎可作为理解此专辑的注解：专辑中的歌曲《蝴蝶结》取意于老舍的小说《骆驼祥子》，但引发许常德创作这首歌的是一个在北京拉三轮车的老头。因为那天给制作人许常德拉车的是一个年纪很大的老头，许常德上了车之后就有些后悔，但是那个老头还是执意要做这笔生意，虽然后来给了双倍的钱，许常德的心里还是觉得不舒服。人拉人的感觉让他心里难过，让他想到了祥子，所以他想替祥子说两句话，因此写了这首歌。2001…5…9
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“低调”静听这个赵传
离上一张专辑《勇敢一点》已有近两年时间的新专辑《那个傻瓜爱过你》，多少还是令时下渐少的老歌迷期待的，特别是这两年又刮起怀旧风。说起赵传，由李宗盛、友善的狗及赵传与红十字合唱团共同创造的激情、高亢、伤感、旷远感觉，至今想来仍令人动容。但岁月流转、光阴老去，如今这一切已难得再见了，听过专辑《那个傻瓜爱过你》后，心生如此感叹。少了这一切的赵传，还剩下了什么可值得一听？
专辑《那个傻瓜爱过你》由小虫、薛忠铭和赵传联合制作，一曲翻唱内地许巍词曲、田震演唱的《执著》是专辑的一大卖点，也是专辑最突出的败笔。按说该作品的意境与赵传惯有的嗓音和唱腔应是暗合的，且很久以前赵传翻唱《妹妹你大胆向前走》的深情大气已经验在前。遗憾的是，这一次他把《执著》改编得毫无执著劲，热闹、无聊又没心没肺的狂燥编曲有新意，但却尽失赵传的特色。俗话说“东西没坏千万别去修它，否则越来越糟”，不断进行新的尝试和改变是当红歌手的致命伤，在专辑《那个傻瓜爱过你》中这个毛病比比皆是。《我所爱的让我流泪》有着小虫惯有感性柔媚的曲调，但词作过于重视繁复叙事，不适合激荡的赵传，更适合俏皮的任贤齐。《那个傻瓜爱过你》除了前面的毛病外，还有一个非常令人痛心又疑惑的特点，赵传的嗓子好像出了毛病，不在状态的音色少了亮度和穿透力，令人听来有压抑之感。如果按文案中说，这是制作人刻意让赵传做内俭的改变，的确已达到了效果。《没有人能像你》是内地音乐人刘沁的作品，低缓律动的旋律听不出一点点我们曾熟知的赵传。
如果说专辑还有可称道的地方，便是《寂寞入口》和《不该还爱他》中对于赵传中音区的苍凉感的突出呈现。《心爱的不要说再见》、《每一个你》均翻唱自韩国的舞曲作品，动感节奏的背景下有着赵传特有的令人动情的嗓音和演唱方式，快歌慢唱不失为一种尚佳选择。台语歌《温柔的查甫人》及《年轮》是专辑中值得一提的作品，《温柔的查甫人》有着台语歌特有的节拍和曲式，《年轮》刻意的内俭来突出词作的意境。
若论专辑《那个傻瓜爱过你》的亮点，当数赵传的自创曲作《特别的想念》，这首歌的感觉才是赵传，曲与唱有着一耳便听得出的昔日印象，词中的一段“好久不见，特别的想念，真心不只一点点，当世界灰暗的我们都看不见，还有你的鼓励向前。总是突然，特别的想念，深深问候和眷恋，当天空绽放的花朵如此耀眼，只有你的温柔不变。”不免让人怀念旧日时光中那激情四溢的赵传。其实，如果放低标准，《我们爱的让我流泪》、《那个傻瓜爱过你》、《没有人能像你》、《年轮》等歌均有不错的可听性，因为这是历经岁月的嗓音和心态已尽了力的表现。再说一点，专辑套封设计繁复而花哨，或许这只能掩饰却无法弥补专辑凡俗的水准。2001…11…9
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工体的利用率
张学友在北京工体场的演唱会成功与否似乎并不重要，对于这样一位功成名就的老歌手而言，用什么名义来招慕几万名歌迷捧场，自然都不是什么难事。即便是一个讨饭花子在街上打响板唱喜歌，围观者也不会在少数，何况是明星呢。
就这次演出而言，事前各大媒体呈现出的少有平淡甚至是漠视的态度，相对于这样大型的演出而言则更值得回味。按惯例来说，媒体一般不会放过这种机会全方位大肆炒作一番，原因或许有很多，但有一条恐怕是：经济搭台，文化唱戏的今天，演出本身的意义早已走了型，变了相，说来说去无非是卖点和经济效益。想来，同一话题，媒体说多了难免也会累。厌不厌烦，另当别论，因为心情与效益对峙的天平，倾斜或倾覆不值得大惊小怪。说到经济效益，似乎有必要回头再争执一下演唱会成功与否的问题。衡量一台演出成功与否的标志是什么？恐怕不同心情的人会得出不同目地性的说法。现在台面上最实惠的标准，无非就是票房收入及相关经济效益的好坏，这种观点无可厚非。不可能人人都是活雷锋，白干活不挣钱，何况演唱会本身就是一种商业行为。
前面说一大堆关于票房与经济效益的话，似乎与“工体的利用率”这个题目不沾边，其实不然，这两者间有着密切的关系。工人体育场多年来辉煌的演出并不多，此前除了张惠妹和两次“”外，能用正常演出标准来衡量的便乏善可陈。
说到这里，有一个现象应着重提一下，无论是工体场、首体还是工体馆，一直以来，仿佛总是港台歌手或海外明星的天下，内地歌手除了在一些拼盘演出中充当分母外，尚无几人能在这些场地举办纯粹意义上的演唱会。以上所说的都与经济效益有直接关系，相对港台歌手而言，内地具票房号召力的歌手目前不多，而这种票房号召力与歌手实力及作品水准往往也不相一致。造成港台歌手一边倒的局面是有原因的，同时也是由来以久的。不可否认，很多港台老歌手曾左右了华语流行乐坛的走向，他们不俗的作品街闻巷知，理应具有较强的票房号召力。但近些年来歌坛的发展状况却将这一趋向发展成了极端，港台歌手无论年少老幼，作品无论优劣新旧，均有机会在内地的各大媒体上拥有超强曝光率。接下来便被奉为上宾，不断穿梭于内地各城市的电视台、商场、饭馆，如此强大的宣传攻势，是内地歌手做梦都得不到的。自然票房号召力也由此而生。当然，时间一长